索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
男主失去了机器人,为啥不再搞一个(代码不是还在吗)?这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊!?顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友,就把所有机器人升级成荣这样的,有没有问过别人也想要这样的机器人?只能说动画主题不错,但是不能细抠
那不勒斯 马拉多纳 费里尼 小姨 走私犯 美国往事
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法,一味指责和夸大,最终无法与现实形成有效的映射,也就无法达成最基本的讽刺效果。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨,是家族里的疯女人。
大师的半自传,意式风情,意式温馨,意式幽默,跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”,还是很好看。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
这个小白就感觉像是社交交友版的大白。
法比托一生中最重要的遭遇,都浓缩在了80年代的这个夏天:马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰,当然还有,走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
如果最后所有的人都不需要用bbot了,或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画,我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时,像素化的黑白画面,单纯的游戏。当然了,最重要的还是那些从不需要规则,不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
结局草率,机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了,除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
期待已久的索伦蒂诺,私人化的青春故事还是那么小资小调,迷人不已,马拉多纳和小姨,选择上帝之手。
把虚假当真实,把囚笼当自由,娱乐至死。
年度最佳啥的太过誉了,各种大数据重复元素这几年太多了,这种东西只要执行出来不出现大问题,观众大多就都会满意
Cliché但是还是被感动了。交朋友的主题很棒,其他关于什么科技和儿童,数据安全之类的就不考虑了,还是挺开心的。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
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