他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。
那个年代的台湾，年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
在金馬泰坦廳看完直覺好普通，在新電影的尾聲，一個好老套的混混題材，卻真有它清奇之處，一切混亂而清淡，始終搞不清楚人物關係，最後阿國怎麼會跟他大姐上床。本土片少見歐俄式錯雜繁複的敘事結構；多種口音語言交會，從尷尬感轉為日常，而何為電影何為日常，那些自然與尷尬徘徊的瞬間，阿標抱小孩唱歌，阿國、阿兜玩著槍；錯綜令它原本的平庸昇華，熟悉的侯楊鏡位，我已經開始忘記這部片的種種細節，何處深刻也想不起來了，依稀記得大家髒話真的罵得滿好，顏正國還是一樣有意思，而好多好多即將在下個世代被遺忘的面孔，已然成了這部片本質以外真正的樂趣與情懷；羅大佑與林強爽唱，片尾吳俊霖的字樣。只是小剛隔年就不在了，這部片一切的解釋，都在電影裡放棄，而留給時代了...絕美之城，台灣低配版，安啦！安非他命的安。
攝影音樂都是超級驚艷
女主这种脸型就是不显年轻的类型，而且手臂肌肉松弛的象六十多岁的，她怎么好意思强扭成年纪反差观的？看的替她尴尬死了
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
台湾土著太喜欢唱卡拉OK了，以至于整部电影都像超级噪音大联唱，不是不好听，而是太喧宾夺主。
试图与文学性的联结不够行之有效；
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
好电影，高捷很帅啊。每个男孩心中都有个江湖梦 这个梦很凄凉很凶残。
不得不说的是，罗大佑和林强《皇后大道东》的Live在如此糟糕的画质依然穿透力max，比故事本身精彩多了。
#启明会观影节#6/10。前面可以，后面就泄了。主要还是因为导演水平不行，太愚蠢了！逮着匹配剪辑用起来没完不说，还拍那么多暧昧不清的镜头，要做甚？
本片由玛吉吉伦哈尔编导，是她的长片导演处女作，改编自《我的天才女友》的作者埃莱娜费兰特的小说。
三十年前的Tw地景記憶… 新浪潮電影的'味道'，侯導監製，第一部杜比立體聲電影，善用定鏡+'畫外之音'敘事… 電視廣告可以提名一個配角… 感覺80～90年代的電影人們 雖然可能資源有限，但有相對寬廣的創作空間(對比今日 電影愈來愈流水線化/商品化)… 少年們莽撞衝動的銳氣，總想要衝破一些什麼，幫派/械鬥/嗑藥，模仿著'大人'模樣，最後也埋葬了自己… 比[浪流連]系列優秀不止一個[艋舺]… (22🐴奇幻影展_4k修復版)
不知为何，对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素，而是来自街头带着血腥味的风土人情，对规则约束的叛逆，以及人生、青春期的迷惘与躁动。
娃娃的工具性太明显，机械植入到了笨拙的程度，很有那种“写作班行货”的味道。当然，观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置，暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结，以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗？观感很诡异，creepy。结尾女教授肚子被捅了一针，躺倒在海水里睡了一夜，于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了？心理逻辑是什么？
作为玛吉初执导筒的作品，影片的完成度还不错，虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨，但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来，以至于外部的喧闹都构成威胁，比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼，最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密，一切源自对母亲身份的叛逃，松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
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