被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除非你今天周末下午在家真不知道看什么了，又不想动脑子，又想边玩手机边看个电影，
2、演小亚当的小演员模仿RR的话痨、语气和动作模仿的超级像。
豆瓣评分这么低是有原因的……男主这话痨症美国人可能很喜欢，我怎么也爱不起来.
no more time travel 有人说是AI自动生成的剧本，太精准了！
比《失控玩家》要好，起码剧本是一气呵成的。内核其实很温暖，它本质上也是部家庭电影，教导不同年龄段的人该如何面对亲人的离世，即使这种温情戏码又稍显烂俗，但还是那句老话，人人都嫌弃Netflix，没了Netflix，可能还真没有人搞原创科幻了。
五毛特效看的不爽
看了一个小时，女猪脚不好看。反正失去了兴趣，以前我很喜欢这一类电影，不知道为什么、
特效不错，故事比所谓的儿童电影要好上一些，但依然没什么内容，仅仅留在故事表面的科幻设定。
快乐治愈的合家欢，适合恋人一起观看。结尾父子三人棒球手套那里差点给我看哭了。酒吧那场戏很不错，男主的棍子好耶！配乐真的非常喜欢，但是打反派那部分太无聊了！！！
肖恩·利维绝对是当下“安培林”电影的至高坚守者，时空穿越抓马啥的都是浮云，温情才是一脉相承的灵魂。至于卡司部分，每个成年人都不在表演状态，可以说是真人秀了，唯一在线的还是小亚当，从怪奇物语到现在，利维调教小演员绝对有一手。
感觉还是和死侍一样逗比逗比的，一样的话唠~
倒也没有那么好看，但就是我很吃这一套，这种亲情的表达方式和讲述方式。
明星助阵，特效震撼，算是比较不错的一部爆米花商业片。只是剧情过于样式化，甚至格式化。就像有个通用的模板一样。对了，也许可以叫“公式科幻片”。基本上可以说小贱贱的人气和表演为影片挽回不少好评。另外定睛一看，4大主演一家人，都是漫威超英背景呀……爸爸绿巨人、妈妈艾丽卡、女友卡魔拉……
带女儿去看的动画片，失去妈妈对四岁的小朋友来说果然是一件毁灭性的打击，看到萌鸡妈妈和宝宝分离小家伙哭的稀里哗啦
故事核儿是成立的，其实是一场心理剧。但是包这么多层皮还互相打架，必须怪委员会编剧。小亚当的演员表现最好，希望他前路也走好。
放松身心的爆米花。不过，都2050年的科技了这么黑科技的战斗机怎么还在用机炮🙄 激光炮呢，再不济的话电磁炮总该行吧🤔
太吵了，一个是嘴碎，两个是聒噪，全都不停嘴，5000000只鸭子咋哇乱叫
輕鬆愉快又舒適的爆米花電影，不必計較什麼劇情，本質上就是個和自我和解的成長故事。這片要是換成和什麼女孩和好萊塢美女的女主故事，就是我心目中的五星電影了。
科幻设定非常随便一切全靠口胡包括打败反派 时空想穿就穿平行世界也随便穿 不过与其说是科幻不如说是披了科幻外壳的亲情片 里面有几段还是能戳到我 当曾经的人不在了 那么所有有关ta的回忆全都会变成痛苦 所以忘掉或是假装那是不好的回忆就不会再痛了 最后父亲知道自己很快就会不在所以趁还能见面说出了平时大概永远不会说出口的话也是泪目 所以要活在当下 珍惜眼前人 因为谁也不知道明天会发生什么 离别也许就是最后一面 总之不要当是科幻当是个亲情片还算可以一看 能缩短点时长不要那么拖就更好了
漫威演员再就业，感觉有银护那味儿，一部非常适合消磨时间的片子，这样的电影就别管什么深度不深度的了，爽就完了。
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