上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
我希望我妈过她最享受的人生就好了,是不是跟我爸/跟我一起不重要。
又是一部它本可以真的深入哲学但它非要宇宙中心歌颂爱的电影。概率上来说,我们每一个人都是Evelyn,同时也是所有人。
4.5。疯狂多元宇宙奥德赛。跨越无数维度和时间进行的和解,笑中带泪。「我永远、永远都想和你在一起。」
哭到窒息。I was in that bagel too; there were times I almost let go of myself. 母亲和女儿的悲剧无解,存在本身就是最大的痛苦, 更何况还是everything everywhere at once. (好笑的地方也很多。
“正因为你什么都做不好,所以你无所不能。” 每一个失败的我分裂成优秀的我,另一个平行宇宙中不再渺小愚蠢的我。
真希望全片就结束在两块石头上啊,再往后看得真累。
虚无主义的反义词是什么?实有主义吗?everything matters. 一切皆可爱。
/chy/这到底是个什么乱七八糟的元素凑成的一锅烂炖,实则就是拿一些所谓媒体关心的边缘话题开刀,哗众取宠。更像是那些脑袋空空的富二代或幼稚的华人留学生会在电影院里看的泪流满面的作品(前者不会哭,在他们觉得合适的点或者见到彩蛋的时候会卖弄一下自己贫瘠的各方面知识来暴露自己的无知,更让人难受的是他们还觉得自己很了不起)他们的父母会对他们说孩子世界是你的,走向世界吧(是这样走的:自封为人上人,走到哪个地方,路口或者商店,都要锋芒毕露高人一等,就算根本没有锋芒也要强行制造来满足自己那脆弱的虚荣心,无比幼稚),而他们竟然相信了,这太让人发笑了
emmmmmmm,真的好看吗?(刘浩存语气)
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
《青春变形记》的剧本要拍几版?咋了全美国的亚裔就只有青春反叛期的烦恼可以拍吗
怎么华裔拍来拍去都是这种tiger mother和子女和原生家庭和解的片子………都说有想象力,我怎么觉得反而是想象力的匮乏…
等不到下辈子了,可能某个宇宙里的我正在当微生物,和大自然安静的共存。
女儿就是爱母上呀
只有做反常的事,才能逃逸出这个宇宙,正因为一事无成没按常规走向成功,才拥有了无限可能。哈哈以及无厘头神仙Miranda July要为此负一定的责任
喜欢剪辑和镜头语言,但叙事很乱,不过它乱有乱的逻辑。最受不了的是凭什么我要把沙子揉碎在眼睛里笑着活着?难道这个世界的底层还不够温顺吗?我可以慈悲的活着,不代表我需要承担过错,放弃改变的权利。说到底,世界变成今天这样,不正是因为白莲盛放。
说自己是jam大师,结果演了好几首棱镜!演一首就够了!
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学,《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧,各式元素信手拈来,游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带,或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教,采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药,通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验,然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分,我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
如果所有主题空洞,节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释,那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值,但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写,根本没有现实的着墨,拍得就像儿戏,而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实,而现实才是必要前提,否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞,看完之后不知道在干嘛,完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前,真的有调查过美国移民家庭吗?引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影,除了电影什么都不懂,能看出创作者对生活,经济,社会,历史,哲学,现实世界一无所知。”电影技法是基本功,但是社会观察才是苦力功,有技法而无观察,就是在避重就轻地偷懒。
我觉得结局停在放女儿走那段就挺好的吧,没想到最后又大团圆了,好的今天的东亚家庭价值就上到这里,ps.我也想要个软弱的老公
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