上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
有人强暴了电影，他们拍一部电影来反映电影被强暴的恶行，可惜他们能力也很有限，不想指责他们也强暴了电影，那样就跟他们犯了一样的错，把能力问题变成了道德问题
总觉得哪里不对劲，犯人要想隐瞒，为什么要跟他们说那么多？如果不想隐瞒，直接跟他们说女孩逃走了，为何不可？都逃到越南了，还怕影响名声？《十二怒汉》《利刃出鞘》比起来，逻辑性差太多。
看完这个电影想到的并不是《利刃出鞘》，而是《沉默的真相》。前半部分的密室推理做的并不好，除了一些讽刺性强的台词外，对话和表演太过浮夸闹腾冲散了推理节奏，在夜莺照片出现后才算进入剧情正轨，真相揭开后延伸出来的要不要借影像还原真相，最可怕的是对真相的记忆等命题直接从娱乐圈讽刺到了当权者，这种大胆的表达确实是罕见，电影里面余皑磊灭火者那段台词希望不要成为一个预言。结尾尹正伸出手的升华特别好，直接把片子的立意又提了一级，坚守真相固然重要，但与此同时请一定要保持善良，虽然说个人对前半段不太满意，但对于这位敢于表达的导演，很期待他的后续作品。（7/10）
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
这种小儿科式的表演，你们不尴尬，就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻，韩寒羞耻，尹正羞耻，没有一个演员导演不羞耻，居然这样的电影能过审，导演演员剧本没有一个好的，整个行业烂到家了。
3.5-4 给足四星。当作鼓励吧。内核有点薄。所以前头一直在耍花活。其实不用搞成悬疑喜剧也行。只要悬疑就成。民国真是一个好年代。明眼人一看就是现代的故事还要搞到遥远的军阀时代。其实本身就是一个讽刺。就和最后他们只能跑到异国他乡才敢把片子拍出来一样。前面为了铺垫，一直在谈话太过于像话剧的舞台。节奏如果再加快一些会更好。我都隐约生出不耐感了。直到陆老板锁了门，感觉整个片子才像电影。最后不得不说，这也算是导演和编剧替电影人扬名立万吧。但感觉太过于爱惜片中几个角色。毕竟可能算是同行。笔下都留了情。不够花头不够坏不够铁石心肠不够蛇蝎，所以最后这几人都出现在越南就一点也不奇怪。。我倒挺想看更坏一些的人最后却站边好人来打的。有点遗憾。还是有点过于正面符号了些。
难得在国产片看到结局暗示主角团灭的，但是演技实在有点浮夸了，夜莺唱歌邓恩熙连嘴型都没对上，设定和想法还可以，也吐槽了很多演艺圈现状，但落实的有点点粗糙。
对真相执着且怀有正义感的勇者
片尾那张黑白照片让我想起当年和团队一起参加电影节也都会拍一张剧照风的合影，真是怀念那~ 另外，作为一部在老家民国城拍的电影，再给一颗星~
各种致敬各种梗。后面台词敏感度很高啊。如果去电影院我希望可以看的是这样的电影。
工工整整的，再加点冷笑话，效果不错，而且竟然还挺有情怀，还会自嘲。为父王加一分，希望导演们多看看本煜，他不是只能演万合天宜和韩寒。
你们整天这是都在看些什么，讨论些什么。。。
台本很有民国讽刺喜剧的范儿，从群嘲到自嘲，将电影人的节操打碎一地后，又莫名其妙地捡了回来。最有意思的还是开放式的解读，每个人都是参与其中的编剧，你的心有多大，这个故事的隐喻就有多恐怖。
去之前不知道韩寒是监制，看了觉得还是那种感觉，就是到处的在抖机灵，一直都搞不清楚，到底是搞笑还是悬疑
好看！海兆丰说我是你影迷的时候我迷之落泪！
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
有点青涩，却诚意十足。几个反转可以处理得更戏剧化一点吧，我有种吃法棍但不给水的噎着的感觉……
刘导对于国内市场的口味和审美的把握相当精准。强故事性＋弱逻辑性的多反转＋鲜活浮夸的多人物塑造＋极强的舞台效应。这种配方相当能够打动国内观众的心。
类似剧本杀，封闭空间，剧情演绎，悬疑，喜剧，反转。许多梗和段子有些刻意，不影响导演表达，多处内涵和讽刺电影圈。喜欢影片传递的“对受害者的保护”，结尾李编剧有完成人物弧光，收手瞬间拔高立意。最后这圈电影人被团灭，印证“掌权者最怕的是记忆”。作为导演处女作完成度较好。
反讽censorship、彩蛋、续集的泛滥，致敬/戏谑闪灵、希区柯克的镜头、弗洛伊德荣格心理学、无间道，关于历史、故事和叙事，观众占据了反身的位置，得以观察故事如何制作故事。
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