◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
“这里的每一个我 都想要双臂紧拥的男孩 把恐惧都驱赶” 泪了卧槽
披著變態外衣下的叩問靈魂之作品。演員的表演太到位！「女巫」只是一種象徵，臣服的那個究竟是誰？我們究竟可以成為誰？真我又在何處？
——但你没有欺骗你自己。
当你以为是苦大仇深历史同影，它变成了刑侦，然后让你觉得是清纯男大生掰弯直男条子记，最后它又变成了死亡小学生式找内奸。 不过结尾的处理很不错，男主最后的行为受职责/道德还是感情驱使更多？一句不大可能实现的谎言“我会去找你”足矣。
电影以谋杀案为引线，以风信子运动为背景，讲述了一个名为罗伯特的小警察在寻找真相的过程中与他的“线人”向往自由的艾瑞克展开了一段既暧昧克制又疯狂恣意的禁忌之恋。
最后竟然分不清，自己移情了哪个女巫，心碎一地
一定要找到幕后使者
意外的不错。选角加分，灯光构图都挺好的，床戏也是非常艺术的表现，而且挺美的。
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
同时旁白太尼玛多了，说白了，还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
好好的故事不好好说，整啥子悬疑，一整个莫名其妙。
制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
抛去政治意义的话，感情线有点让人一头雾水。另，对这个电影男主的道德标准要求不能太高。故事讲述的顺序碎了点，如果教授的戏份提前安排出场，观众可能会更好理解。
我猜最后要说话，笨拙的脚步会正常，要融入人类，开始这种哑巴弱智的样子，很难听到人类的声音，也很浅薄，只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇，新女巫是圣母。
其实是个简单的故事…… @2022-01-23 19:44:47
6.5-7分。画面，色调，制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景，但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama，男主的crush 跟关系推进之迅速，不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征，而非简单的某种不可言说的爱情，倒能算作一种更为通顺的解释。
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片，更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫，成年后发现自己能变成其他任何生物，从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉，处处能看到生命之树的影子，全片就像是一首配乐诗朗诵，诗句伴随着剧情展开，手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词，创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS，Noomi Rapace只出现了不到10分钟，算是配角吧。
男主在被男二亲了后面就去亲女主，是确定自己的性取向还是忏悔?
迫害大环境下的压抑，审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
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