被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好在故事还算流畅紧凑，摄影也不错。
虽然不懂琴娘为啥莫名要回来等等 但是真的好看 又 好看
和去年的那部《硬汉枪神》类似：就拍摄制作而言感觉还不错，但影片本身还是没能让我很喜欢。★★★☆
怎么说呢，把那个从剑戟片到新武侠年代的东西几乎是原汁原味地翻出来，简直近乎于一种文化保全。表演略寒碜，但胜在干净利落，无论是节奏还是动作。
开头的「十步杀一人 千里不留行」，对应了结尾的「事了拂衣去 深藏身与名」，导演读懂了李白《侠客行》的浪漫。居然只有74分钟，一气呵成地看完。网络大电影里的难得佳作，运镜台词和服化道算是用心、再加上谢苗一身干净利落的真功夫，一点都不输现在动辄就大制作的武侠片。捉刀人，顾名思义就是江湖人士替州县代缉法外之徒以求悬赏，捉到办事 用命换钱。「目中无人，心有公道。」一身好武艺的捉刀人成瞎子一心为帮酒铺灭门案的酒娘报仇，既是为了答谢她喜宴的一坛美酒之恩、也是为了秉持心中的正义。虽然故事情节简单 但少了些阴谋论的弯弯绕绕、反而看得非常畅快。从当年《新少林五祖》里的小洪文定 到现在的侠客硬汉，谢苗像电影中饰演的捉刀人一样，一直默默地在做自己觉得对的事，他的成稳低调不应该成为他被淹没的理由，期待看到他更多的好电影。
正义，从来都不会缺席。行侠仗义的侠客电影并不少，如此精致华美风格的倒是少见。电影努力在构建一个主持正义、惩恶扬善的武侠世界，每一片雪，每一帧刀光剑影，每一处火花都是我们心中武侠电影独一无二的元素。正义的声张的确是大快人心，但唯美的武侠世界，才是我们心之所向的神往之处。
不得不夸一夸，乡土气息让人很舒服，全程没有表演的做作，浑然天成。最近真的是，太想了解关于南方的一切！
“以后叫你去看电影就容易多啦”
同样是演一个失明的角色，谢苗这个比安志杰的《盲战》要好。都值得鼓励。动作演员要想红，就需要尝试不同类型的角色，要坚持打下去。可以多和导演探讨剧本，别因为演而演。
总体来说，潮汕人去看的话，大概率是很满意的，因为里面有很多笑点是来自方言。外地的朋友呢，如果对潮汕文化有兴趣，也推荐一看。
初看潮语电影，稍稍尬住几分钟后渐入佳境。没有硬尬的剧情，表演可圈可点，很街头巷尾，看不出“演”的痕迹。演“妈妈”的素人演员演得真好，完全能hold住。
快进都嫌无聊，先不说演员烂的我都笑不出来，再说这封建剧情和尴尬的表达，再看看这评分，别骗人了。
盲侠复仇记。致敬经典的设定，主人公招招下死手，拷问、斩首干净利索实在痛快，雪中决战的招式很有创意，反派虽然不够打，但因为原生家庭背景立体了许多，完成了性格上的蜕变。可以说，盲侠是唯一一个承认自己不看脸的，所以他的行侠仗义就多了几分铁肩担道义的正气。
中式英雄主义的再放送。
整体格局不大，就是个古装小品。故事短小，但讲的还行，节奏可以。反而是武戏不行，设计感不强，太普通，打斗桥段几乎全靠剪辑，有点浪费谢苗的身手。谢苗本人造型和表演意外的还不错，挺是那么回事。
2.5星没入戏没共情…后知后觉意识到了不舒服的点在哪里，电影对这位妈妈这个小镇的凝视有抹不去的俯视意味，年轻对年老、城市对小镇的高傲…
意外不错的一部电影，开始期望不大，前半截的剧情也很一般，但后边逐渐提升，到最后就很接地气了。
我得给个5分，2年多了没看过什么中文爽片儿了，这武打和快意恩仇，我必须给5星，琴娘真美、主角动作戏满分，关键是诚意
武戏精彩，文戏起承转合也是有理有据，人物无论正反角都立得住不出戏，网大里的上佳之作。
前半段节奏很好，让人特想去潮汕旅游，后半段垮了点，整体还不错，结尾伪自录多余
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