被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
它没有结束，它掉到了一个洞里，
呃～不知道怎么评价，最近好莱坞电影也乱来了。没有必要啥片都用长镜头啊，用力过猛适得其反。
这都2021年了还在捉鬼，孩子们都忘了上上一代人辉煌的的捉鬼历史了，不过人呢就是这样，遗忘，开始再轮回，这也就是所谓的情怀，炒不炒冷饭只是个标签，意思也是这个意思，大概率就是陪陪孩子，自己也顺便找一下过去的回忆，不过人都长大了，小时候的环境也看不到这些电影，文化差异，以后的小朋友更加看不到了，电影里的小姑娘真好看，之前的《天才少女》也是表现的很出彩，未来可期啊，蚁人先生就是打酱油的感觉，走起路来傻傻的，那些经典的棉花糖纯粹是卖情怀，不过我还真吃这一套，太可爱了简直，哈哈哈哈
★★☆ 2016年的性轉版重啟，失敗，整部影片完全陷在原版的框架裡，儼然一部沒有新鮮元素的鬧劇。2021的兒童版重啟，不敢說成功了，至少成功了一部分，雖然與其說是喜劇，更像兒童冒險片，不過結構編排、細節伏筆還是能看出有創作誠意在，賣了情懷卻又沒有完全賣，我尤其喜歡電影的文戲部分，非常之Jason Reitman，當然，以上誇獎只給前兩幕。
虽然情节老套，但枪战拍得不错，真实算是亮点吧！
美帝网大！浪费时间！糟蹋海豹名声的神作。为了省钱把故事只限定在一个小岛上，长镜头不假可转来转去还是那几个场景，猫鼠游戏么？一部能把军迷气吐血的海豹题材网大！
看前半段觉得还不错，铺垫做的还算足，剧情推动也还算合理，3-4星是有的，只要你接受了stranger things和ghostbuster联动的设定。中间开始就胡乱来了，整个毫无逻辑。好几个点看得我没忍住笑出声。导演感觉只能拍小故事，动作场面拖拉无聊，大boss就一直在那摆pose，像个non-binary超模，就站在那美美的等死。感觉导演没搞清这个电影到底拍给谁看。从7岁到40岁都想cover，结果东一头西一头的看的大家一头雾水。
一击 One Shot (2021) 美国
看点就是高智商小孩，妈妈和老师的狗血恋情，还有老捉鬼敢死队的回归。
这片剧情简单的要死，唯一的亮点就是枪战非常真实，话说有种看人直播打CS的感觉
导入过长，总体比较平淡，幽默段子也不够。光提升特效是远远不够的。但是结尾对老版的致敬还是有点唏嘘，似乎越来越多的记忆都在告别。
同样是续集，差别怎么会这么大？？隔壁的月光光心慌慌杀戮跟新版捉鬼敢死队差了100个锤哥的翻版黑衣人
镜头全程跟拍，正反方即时切换，代入感很强。虽然剧情冲突含糊、主角光环闪瞎眼，但整体感受写实，对生死一瞬间的恐怖表现很到位，人弹那段让人印象深刻。
真别说，这一代“熊孩子敢死队”至少比2016年的“女拳敢死队”好看多了。尤其结尾一代目Busters全员回归，包括已经逝世的Harold Ramis也以CG现身，确实很受触动。小朋友们演的也比较自然，虽然肤色搭配相当的周到完美，标准的美式调色盘，但毕竟都是原创角色，影响也不大。除了一代目老队员以外，机灵可爱的Mckenna是本片最大亮点。缺点是所有的动作戏包括结尾BOSS战都拍的很愣很拉垮，毫无调度可言，现在已经不是站桩输出的时代了。
虽然是小成本制作，故事也挺简单，但是有点出乎意料的紧张好看，虽然阿金斯在里面也开挂的有点夸张，离人肉炸弹最近，但是又完全没事，一人干掉人家一个团~挺爽~可以看看~
很可爱，居然还有点感人。棉花糖小人太可爱了！！！比2016年那一部好太多了吧！！！本来是为了看麦肯娜才看的，结果，居然享受了无数她讲的弱智笑话，这部电影太棒了！！！妈妈胸肌瞩目。
神啊。给个阿金斯一次机会吧。漫威啊DC啊….
跟2016年女版的捉鬼敢死队没啥关系，但是可能跟我没看过的84年和89年的捉鬼敢死队有点关系，总体一般般吧，几个小屁孩捉鬼
finn and mckenna are such pretty creatures
小女孩真是星途無量，影片打懷舊牌，對普通觀眾來說拼圖少了一塊。
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