如今的香港警匪片里正邪不再分明。反派往往曾是警队好手,警察团队内部存在着官僚作风、依附权贵等种种问题,正直的人遭遇了社会的不公,转而危害社会。这种具有模糊性的复杂存在、这种相互渗透的现象,与社会现实密不可分。
回来了,那个熟悉的港味又回来了,跟当年《导火线》的感觉有一拼。不需要特别严密的剧情逻辑,也没有落入卧底或双雄惺惺相惜的俗套,更没有银河映象宿命论那种悲怆(即便谢霆锋说过一句类似的台词),更多的就是宣泄情绪,追捕林国斌、手刃越南仔和卢惠光、炸死警队boss、打死富豪boss……好多情节都是手起刀落,绝不拖泥带水,不管是总体剧情还是节点戏,应该都超出了观众预期。看完一个字就是爽!
新瓶旧酒,打斗犀利,很多俯拍镜头特别有好感。3.6星
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
人物刻畫太薄,文戲撐不起武戲,但還是想加一顆星給那個氛圍。他仰天倒下去,在聖母像上將頭顱磕得粉碎。所以,是正義終於戰勝了邪惡了嗎?In Loving Memory of Our Beloved HK Movies.
剧情上其实有表达,但它选了一种最啰嗦的方法讲述,影片有大量精美但无用的镜头,甄子丹的角色毫无出彩之处,谢霆锋表演上尽力了,奈何角色设计空洞。台词写的最差,词赶词,喊口号,信息量少台词又多,特别啰嗦,特别催眠。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
7.3分,武戏和《杀破狼》《导火线》是一个水准上的,文戏真的太薄弱。先不谈论电影中谢霆锋的所做所为到底算不算“灰色″吧,许多台词设计的很出戏,有的人被人痛打了还声嘶力竭地喊"你要干什么″,这不废话,杀你呀。看到戴面具就说开party,什么道理?还有公子杀女友的那段对话,全剧中最没有逻辑的一段台词,完全是赶剧情。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
剧情紧凑,一气呵成,动作枪战绝了,很过瘾,反派智商忽高忽低,而且战斗力贼强,堪比漫威
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人,可是谁来救赎他这个破碎的灵魂?
一如既往的动作戏好看,剧情老套,谢霆锋演技也拉垮。
整部电影除了工业方面的进步,太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象,今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾,但甄子丹再一次展示了真正的技术(武指),谢霆锋跨进了港片中生代的前段班,陈木胜完成了漂亮的收梢。
敖哥一开始就违反原则了,为什么要听领导的话呢?虽然领导承诺了,但他让你做什么你都去做吗?私以为这牢坐的不冤,他就咬一咬队友,拉开不就行了?为什么又要用棍子打呢?邦主虽然死板了点,但是他起码是一个不会逃避,做事自己承担的人。
忘恩负义用完即弃,智商不够子弹来凑,冗长稀碎昏昏欲睡,
港片走的是美国老路吗,四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
好像hk的黑恶势力已经没有机会在银幕上与警察系统抗衡了,所以最近这些年特区员警都在忙着抓黑警以及与系统培养出来的、因受委屈而变心的ex精英谈心……小谢有几个镜头实在是帅到鼻血,不会做菜的CEO不是好演员……最后的问题很有意思,如果当初两个人的任务互换,命运会不会因此而不同?
影片角色塑造有很大的问题,阿熬所展现出的明显是反社会人格,无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号,还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩,最后一场打斗全片最佳。
纵深一跳,他还是想知道,如果位置互换,结局会不会不一样?
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