被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
因为淋过雨，所以想为别人也撑把伞，梅艳芳小时候吃过太多苦，所以更懂如何为善。现在太多明星拿慈善公益做人设，反倒丢失了一颗真心。突然想到一直在建小学的古天乐，现在的他，有几分当年梅艳芳的影子。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
罗君左，Anita wong，苏笑贞，杨紫琼，福禄寿，黄霑，罗文，林子祥都被导演吃了是吧？?? 逮着一个哥哥不撒了？不怪人张国荣粉丝骂你们，我梅艳芳粉丝都TM觉得浪费电影票钱，不要用Anita的名号去卖情怀，如果真的想拍就好好拍，认真拍，这种摁着别人头哭的电影我看不到任何价值。要不然就不拍，你们对得起Anita吗？？
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似，一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子，但是不如波西米亚做得严谨、细致，真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示，但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄，她的人格魅力懂的人自然懂，就怕不懂的人会忍不住diss。
粤语原声版。要在140分钟内讲述梅艳芳一生的故事简直不可能，删掉、跳过大量不敢讲、不好讲、不能讲的部分，剩下的也难免流水账化。五年十年地走马灯跳戏。无论是情史还是事业都有改编避嫌处理。每个观众心中都有一个梅艳芳，在我心中她永远是唱《血染的风采》的梅艳芳，是香港精神的体现和象征，她的陨落正和香港现状贴合。没有也不敢有这部分的梅艳芳传记片是不完整的，更是虚假、不成立的，也是不敬的。穿插的梅艳芳本尊影像片段既是全片亮点，也是败笔。既让观众再见高清梅艳芳尊容，同时也清晰地看到女主角和梅艳芳在各方面完全是两个不同的人。女主演身高比梅艳芳高很多，却在除电视台访谈那场之外的大部分戏里，眼神和状态都太过拘谨、不自信，气质就输了。现在拍梅艳芳太早太难，若有完整充实的访谈+资料纪录片会好很多。
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人，我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”，爸爸笑着说：“你哋就叫梅姑，我哋呢代人都係叫梅姐噶！”整个过程中，爸爸都在旁边感慨，因为所有剧情他都很熟悉，都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始，到最后梅姑的“byebye”，爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意，但我还是把口罩都哭湿了。
确实丝滑，温情向，一个关于成长的故事，男主有点像DTT
继波西米亚狂想曲之后又一场经典演唱会。两个演员一个形似，一个神似。有点波西米亚狂想曲的影子，但是不如波西米亚做得严谨、细致，真实影像来回穿插很容易出戏。虽然知道有些东西必须舍弃不能展示，但是还是会遗憾人物形象、性格、经历塑造得有些许单薄，她的人格魅力懂的人自然懂，就怕不懂的人会忍不住diss。
林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
拍传记真是一件难事，梅艳芳，绝代芳华，同样也是普通人一个，怎么讲这个故事都有被攻击的可能性，导演算是带着虔诚与善良完成这部电影了。故事里阿梅的仗义、大方，对公益的热衷，对演艺事业的热爱，以及她不太幸福的童年都有了。印象最深刻的还是演唱会上的婚纱，《夕阳之歌》也很让人泪目。当然粉丝还是会有一些更多的期待吧，难以提及的江湖往事，在这一部里是没有体现的，嫁给事业时代巨星，大梦一场。
永远都会有人记得你。
真的没想到我会这么爱这个片，看开头还以为只是个讲男女主crush后谈朋友的故事，到结尾却看出了横道世之介的影子，好好对待每一个人。男女主各自的举手投足说话内容方式都好喜欢。甚至这个剧情，不在一起，但是怎么去好好讲结束，omg好爱。哦对，他们俩这么慢条斯理娓娓道来心中所想的说话方式真是好棒，一个是对话永不会断，另一个是非常有这几年接触的外国人的即视感。
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的，娱乐新闻播过，现在的环境没有这样的大姐大了，也没有什么人情味了。
男主自导自演自编剧。。敏感。。从小就喜欢姐姐。。二十多岁的生活。。告别真的很难过。。下雨的车里。。放手就是新生活。。何必敏感。。
影片中有很多 伦敦生活 的影子，但啥都不到位，当然导演（编剧）饱满的情绪还是很有感染力的。
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳，实际上，那一整个蓬勃的时代，江湖儿女，都离开了。
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看，之后就完全是浏览百度百科般（注意，不是维基）的观影体验。进入03年开始泪流不止，但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身，特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
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