被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毫无“脑洞”（是因为缺了高尔夫球杆吗？）。
想走成龙式冒险喜剧的路线，但是即不好笑，动作也不精彩，靠着仅仅两场大型动作场面糊弄观众，解谜也无趣到挠头，各个层面都毫无新意和诚意。紧张感远远不如《古墓丽影：源起》，人物塑造被《国家宝藏》丢在地上摩擦，荷兰弟和沃德伯格毫无火花，连场尬聊，甚至很多场戏感觉编剧都写不下去，再次感受到好莱坞传统商业片的创意枯竭。
遗失的东西它静静躺在我们的岁月里，在某一刻会唤醒我们的记忆 音乐响起，让我们跟着德瑞克再次开启宝藏之旅
you wouldn't betray for a piece of this.
整体算是中规中矩的探险电影，反正也没期待解密有多么精妙，打斗和大场面好看点就行，说到打斗，本片的cg人和各种替身实在是有些明显，动作戏剪辑的不连贯也削弱了动作本身的观赏性。
国内票房惨成这个鸟样，还逼神海在下周一上映，为了支持索尼大法去看了今晚的点映。一部合格的游戏改编电影，没玩过游戏的人肯定觉得高空集装箱和直升机拉海盗船这两场动作戏太扯，神海粉丝肯定一本满足。如果有第二部，希望能复刻神海4最经典的追车段落。
不太满意，一幕幕连接上差点意思，前面也铺的太长了。
很出彩的爆米花电影，有点像加勒比海盗，虽然剧情不合理，才6.3就离谱。雄狮少年都8.0
行吧，就挺大的那种片子。该有的都有，就是那女演员差点意思。两个男主也没啥有趣的互动。但能看。
感觉荷兰弟在对全世界大喊：求求了我做梦都想演007！起码动作戏比《新蜘蛛侠3》好看多了，说教浓度也没有超标。变废为宝抄起家伙就干深得成家班精髓，上天入地下海尽显诚意，还贡献了地狱通夜店、飙车坠机、飞机吊大船好几场令人印象深刻的重头戏。就不挑三拣四了作为娱乐大片很满意！
即便是游戏改编也没能以新意开局，简单无脑，冒险刺激感不够，还埋个续集尾。荷兰弟演技还需加油啊。
我就想知道黑人女的头发咋做的//冒险片就是这样忙活半天啥也没了…什么白给了菲律宾？！我不管下一步你给我偷走了…
就普通的爆米花。
一方面，这部电影在一套安全却陈旧的模板里面并没有丝毫的伸展和创新，寻宝过程非常简单粗暴，情节闭眼可猜，那些个欧洲名胜场景都快被各大动作片打卡一百次了，云旅游的话也希望游点新鲜景点，每一名演员都同自己的任何一名对手毫无火花，大家都熟练地完成了各自的工作以至于观众无法对任何人物投入任何感情。另一方面，偶尔的一些小trick与结尾的飞船大战又的确非常amazing，让人偶尔怀想起昔日寻宝片的幻梦时光——有多久没有在大银幕上看到海盗船了呢？总体来说，本片还不够精彩不够紧张刺激，但作为偶尔放松一下的一杯可乐（可能还有点兑水）倒还可以尝试。PS，荷兰弟怎么回事？他脱了上衣肌肉怎么那么松？！
片子时间有点点长，如果再剪辑短一些可能会更好。个人觉得前期有点冗长，快睡着了，精彩打斗戏在后半场，这种爆米花电影就是看看动作戏乐乐啊。
片子时间有点点长，如果再剪辑短一些可能会更好。个人觉得前期有点冗长，快睡着了，精彩打斗戏在后半场，这种爆米花电影就是看看动作戏乐乐啊。
是俗套和敷衍的，但确是好长时间都未曾见过的真正意义上的好莱坞电影。两个白男主角，不输出zz观点和强行种族正确，不追求复杂的剧情，而且套用好莱坞传统的方式一切从简，虽然大部分动作戏都敷衍但关键的几场高潮戏很有想象力，不用带脑子酣畅淋漓得看下来真的太爽了，好久没有这么简单粗暴传统的好莱坞大制作了！在这个电影院苟延残喘的时代，神秘海域证明了好莱坞电影的重要性，证明了好莱坞永远能在黑暗中给电影院带来些许希望！
麦哲伦、船长日记、藏宝地图、三桅帆船、装满金子的宝箱，这些符号寄托了对500年前大航海时代的无限幻想。
我可能是有问题了，我又一次在电影院里不可抑制地睡着了。//那个短评里说你弟有Sean Cody感觉的！快去给自己买个鸡腿！
作为游戏粉自带滤镜怎么看都顺眼，在原创和改编之间找到了平衡点，游戏元素融洽地布满全片同时又对普通观众友好，把自己定位成无脑爆米花电影的同时，比较其它同类游戏改编作品的优势在于四部游戏原作有适合电影改编/参考的丰富素材库，比如片中最后那场“飞船戏”完全符合游戏原作夸张又刺激的动作戏气质。当Nate穿起那件枪套背心响起原作旋律时我还是相当不争气的泪目了（想看第二部（为什么荷兰弟和沃尔伯格站一起有种twink & daddy即视感…
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