布莱德利·詹姆斯(《梅林》)将主演Netflix新动画剧《解放者》(The Liberator)。为什么是主演动画？因为拍摄方法较特殊，将用Trioscope技术，将最新的CG科技结合真人表演来呈现，据称既有动画的视觉美丽，也有严肃题材所需的丰富人类情感细节(图2为效果图)。该剧为二战题材，来自真实事迹，詹姆斯饰演第157步兵团的美军军官Felix Sparks，团员大都是牛仔、美国土著、墨西哥/美国人，Sparks就是一个来自亚利桑那的牛仔，故事聚焦他在解放欧洲的战场上一段超过500天的旅程，从进攻意大利开始，到解放纳粹的达豪集中营。Sparks强大而满怀悲悯之心，敢于无视不关心属下生死、只关心自己前途的长官。在这500天里，他从少尉升为中校，手下的人也从一个连变为10000多人，是一个杰出的“前线领导”人物。
剧本改编自Alex Kershaw的书籍《解放者：一个二战士兵的500天冒险》，Jeb Stuart(《虎胆龙威》《亡命天涯》)任主创、编剧和执行制作人。共4集，全部由Trioscope技术的创始人之一Grzegorz Jonkajtys执导。
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界，而Saul Tenser最后的变异，让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中，人们的精神开始扭曲，开始走向悲剧，吃下塑料的Saul，果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵，我只能强行解释成柯南伯格让她这样演，但还是觉得别扭。
概念先行，实现得不那么好，视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》，不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星，他怎么又瘦成这样了！被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定，比如手术机器手的控制器，早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围，我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了，非常喜欢。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧，把故事套去警匪片都可以，但主要核心还是肉体异化，这是最柯南伯格的地方，几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
性即手术，解剖即快感，新型进化的展现，却是一场器官血肉交融的狂欢，不仅是身体进行的一场革命，更是人类思维的一场政治战争，渴望顺应变化和旧古思想遵从器官逻辑的人，本质上都在对社会未来作出自己的抉择，柯南伯格依旧有像四十年前般的前卫，最后其实也是一场向社会媒体公众的新导向，有《录像带谋杀案》的味道。但可惜在于，场景和对话全在解释这个世界，显得过于空洞，那些极致的肉体美学让人惊喜，也挽回不了刻意的展现和沉闷的叙事，喜欢却也不太能给出高分，想起当初看柯南伯格老片的惊艳感，或许是能代入到那个年代所突出的独特思维，而本片的设定在这个时代，只能说还可以更加大胆
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了，但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行，并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强，就只是结束得实在过于仓促了，再一看这个时长，确实还是先天不足。
当内在不再适应外部的改变时，革命是由身体内部开始的，这时几类人开始分野，主动谋求改变的（手术更改消化系统）；尚未自我觉醒的进化被动选择者（器官变异者）；旁观者（拍摄记者们）；将政治理解为行为艺术的狂热追随者们（可笑的耳朵）；把变革打上tattoo的政府中立监视者们；激进的暴力保守主义者。忒修斯之船行驶于文明和艺术的荒漠之中，定义粉碎并重建于痛苦带来的高潮与古老性爱的对撞之间。自我解剖是发现自我最赤裸裸的手段。
73/100
1. “surgery is the new sex”这个概念的提出令我相当佩服!
虽然是一个经典的柯能堡式异变故事但整部电影的质感十分干净。这一次柯能堡选择去讲述内部的腐败，一种在黑暗与未知中悄然发生的变异。这种变异是适应自然的进化还是违背伦理的改造?柯能堡留下开放式的答案，他更着迷于美和艺术在其中参与的角色。
K你怎么了啊，演技看得我捉急，雷老师可塑性真的很高
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
很特别，有惊悚有变态还有环保，但怎么有一种没拍完的感觉？
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片，首先我必须膜拜导演的脑洞，不过作品也是肉眼可见的乏力，绕了很大一个圈子，如此邪典，如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的，不要随意改变自己的身体
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
冰冷阴森，气质与氛围明显不讨大多数人的喜好。
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义，Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
crash老调重弹，柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
痛觉丧失，变异失序，切除变异以维护本来的人体秩序，还是移植新生以主导进化方向，当人类还在为了主导权互相争斗，大自然已经改变了人类的基因，让人类自己去消化那些人类的制造物了。在大自然面前，人类何其渺小。
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