作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
老夫人去世，临死还来了一个桃花事件，额外得到一棟法国的别墅，主人心甘情愿给。玛丽参与电影制作了，剧情没有1好玩
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”，都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉，剧情很紧凑，节奏也快，像是在吃麻辣烫，各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影，把电影发展史都加进来了，作为影迷，我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影，且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼，这种设定我本身就不是很喜欢，似乎隐隐暗示：新技术的到来，反而让底层（口音）“原形毕露”，这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融，但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB，用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
严格来讲，这是一部挺套路的电影，是关于一个天才，在他传奇般的陨落之前，如何登上巅峰的故事。不过天才的种种疯魔，还是丰富了这个套路的骨架。
编剧扎实，亮点很多，依然是令人心满意足的结局。音乐方面大有提升，摄影虽然还是没有明显优点，但大银幕的体验弥补了这个弱项。这一部还是很棒的，毕竟角色的气质和服饰美术已经足够令人赞叹。
【B+】
歌舞片+传记的结合，做到一些很有趣的段落，比如餐厅+交响乐，吵架+牛仔乐，试图用一个音乐剧讲述了他一生里的朋友
这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
拥有非常饱满的情绪，但是音乐剧电影，，，，，以后还是绕道走。
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感，大概更适合舞台，适合突破第四面墙来面对面的共鸣
加菲完全融入了角色，这一次他很用力，褒义的。
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
前半段很寻常的一步一步来叙事甚至在视听语言上没什么亮点，后面则直接爆发，也对应了标题吧
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
生理共情的结果就是眼泪更加充盈，要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎，又美又会唱，爱了。
从In the Height到这部，大概真的跟林曼威无缘了。穷困潦倒不被理解的艺术家故事早已被拍烂，本该突出的社会背景几乎完全就是背景，廉价的绿幕更加让影片的时代感大打折扣。听完伯恩斯坦紧跟着再听这部真的太不够听了
石头姐有爱乐之城，加菲有了倒数时刻，我磕到了
好处一是没有做成一个串讲，而是截取了一周的时间来映照一生，二是ttm原本是带有自传性质的作品，音乐是参与了叙事的，缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐，电影感不够，舞台和电影有剥离感，说到底还是想唱就唱，mv串烧，而且不知是刻意为之还是力所不逮，淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片，已经值得肯定了，观感流畅，节奏好，对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一，就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦，也是他的才华所在和灵感来源，呈现了舞台的高不可攀又触手可及，艺术家的孤独和爱，we all leave with an unfinished song. 加菲太好了！
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
曾经倨傲云端的唐顿越来越接地气，为了影院雅俗共赏老幼皆票房，大银幕贡献合家欢式视觉盛宴：模糊了阶级斗争，调和了利益冲突，甚至友好了邻邦，每个人都以纯善的面貌得体的妆容出现，然后把单身男女无论青春差不多地都配了对儿……这是后疫情时代喂糖撒粮的精神慰藉吧？！因为从第一集就跟进，了解庄园八卦都比邻居多的，所以从情怀给五星。
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