被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时装动作片对路了。谢苗还是适合的。别老是古装玄幻武打了。剧情够黑不够残。毕竟国内吗。警察的楞劲能过审不高大上已经不错了。反派也行，动作设计合格了。而且东北味的黑社会风格，太对路了
with mary
作为网大不要太强求逻辑 虽然情节有些刻意 制作成本低使得服化道比较粗糙 但能看出是部良心的动作片 很有八九十年代香港动作片的风格 谢苗作为新生代打星近两年活跃在小荧幕 但确实也都是些说得过去的作品 这个故事完全可以做成一个系列 相比现在的很多院线国产动作片来说好多了
除了谢苗和武打一无是处，三兄弟像是街边随便选的一样
剧情简单了一点，但拳脚功夫实打实确实看的挺爽的。
作为网大不要太强求逻辑 虽然情节有些刻意 制作成本低使得服化道比较粗糙 但能看出是部良心的动作片 很有八九十年代香港动作片的风格 谢苗作为新生代打星近两年活跃在小荧幕 但确实也都是些说得过去的作品 这个故事完全可以做成一个系列 相比现在的很多院线国产动作片来说好多了
“你爸巩伟（李连杰），当大陆公安为了几百块拼老命，你这儿子当了人民警察，也延续了优良作风嘛，哈哈哈哈”
谢苗打戏还挺好，但我就一边看一边想下了那么多动画片，这种级别的打戏的电影为啥还能上啊？这不算宣传暴力么？另外就是我为啥觉得谢苗长得有点像吴刚。。。
打戏真的很精彩，非常意外，但是剧情比较弱，犯罪分子出场到犯罪到伏法过于简单，没什么起伏，肖三毛这个角色可以塑造得更好，谢苗的警察既接地气又利落帅气
剧情和动作设计都一般般，毕竟是网大，还凑合
本片的动作场面虽然不够精致，篇幅也有限，但硬核度足够，写实性的打斗偏甄子丹的实战风格，尤其是结尾大巴内有限空间里的生死对决，创造性及观赏性形成的性价比极高，在一众网大里也算出类拔萃，毕竟这种比较写实的打斗动作戏还是比慢动作的装逼动画强得多。
今天看的第三部电影，属实看笑了。纯纯为了打架而打架。不过打得不错。
三分吧，老三黑化其实还行，塑料兄弟情。
什么老板，村长，厂长，淞北一哥这么多有钱有势的黑社会被几个小混混给拿捏了，不过片子还是很不错，节奏很快，谢苗太帅了
最近看了两部谢苗的片子了，另外一部是叶问😏
没什么东北特色 就中间踢场子还挺牛逼的 其他一般般 谢苗这一年拍了这是多少电影 最近老看他了
内容有点老套，让人想起了三十年前成龙的警察故事，包括片尾的花絮都很成龙。除了动作戏保持水准外，老三还是挺出彩的，一个不知名演员驾驭的有种韩国杀手的感觉，其实可以顺着这条线更深刻饱满一点，不必拘泥网大就80分钟，仅交代式的叙事。少些个人英雄主义，多点来龙去脉的铺垫会更好。
很难得的在现在还坚持梦想，好好拍出来的片子，虽然情节还有些硬伤，但至少用心了，希望这样用心的电影能更多点。
卧槽！这片子可以啊！节奏快，剧本没啥槽点，还有升华，打斗精彩，演技也都写实，卧槽，真不错。
何必呢！
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