个性想法独特，令人摸不著头绪，嘻皮笑脸又黑暗疯狂，有着庞大知识量、敏锐洞察力和强大格斗术的男人井泽范人（泽村一树饰），看起来像个迷，其实是前公安菁英警官，尤其擅长潜入搜查。由于某起案件而被左迁至总务部‧资料课担任室长。而资料课表面上看似问题人物的集合地，但暗地裡进行著某项秘密计划。
这计划是把全日本国民的个人情报、全国的监控镜头、电邮及电话的通讯资料等收集成为大数据，再配合过去15年的犯罪资料，以人工智能及统计学进行分析，找出很有可能将会犯上杀人罪的高度危险人物。为了把“未犯系统”实用化，资料课就要利用这些危险人物的资料，出动进行潜入搜查，了解目标何时何地为何会杀谁，从而阻止案件发生。所以表面上的资料课，实际是叫做“未犯”的全新刑侦系统。
井泽范人同时也负责管理一众极具个性的部下。 包括一直在寻找失踪前搭档樱木泉（上户彩）并与井泽作对的山内彻（横山裕），抖S格斗女警小田切唯（本田翼），怨气连天的骇客高手南彦太郎（柄本时生），无所不能却不起眼的田村薫（平田满）。而他们的直接负责人东堂定春（伊藤淳史），则是想把犯罪预测系统引入日本的警视厅的精英，一手打造了“未犯”。
至于系列本来的主角樱木泉，在上两辑是新人女警，经过7年后已成为在第一线活跃的搜查官，然而某次她在进行特殊任务时消失，警视厅为了避免公众恐慌，把和她失踪相关的“不适当真相”隐藏。然而“未犯”系统的出现，很可能和她的失踪有关，到底当中有什麽不可告人的真相？新主角井泽范人和樱木泉之间又有什么关系？
华裔小孩的家庭冲突，和朋友们的冲突，女性成长为女为母，初潮变红的设定乖乖的。
一次简单的放松。缺位的父亲和控制欲过强的母亲都是东亚孩子的共情。即使觉得自己的13岁羞耻到令人抓地，但还是有点羡慕可以在13岁时候变成一只可爱的小熊猫。
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
看到小时候的妈妈因为担心无法达成母亲的期望的时候还是看哭了。（全家摔碎首饰变身的时候看笑了，是致敬《美少女战士》了！）
片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
看了让人心情巨好的一部“爱情神话”。像冬天里的一锅热汤饭。导演用生活流素描笔法展现了新上海带点雅致和讲究的烟火气，上海的市井生活是有其独特生态的，尤其是新时代背景下的上海风貌，人们的说话方式、生活习惯跟我们印象中老上海石库门里的那种市井生活大不相同。那个一直爱吹牛的老乌、昨夜还坐在一起喝酒聊天的老乌，说没就没了，荒唐吗？可这就是中年人会遇到的命题啊，面对突如其来的死亡、变故、离别。这不是简单的致敬，这是将费里尼的精神融入电影了。给平凡的生活加点浪漫的佐料，有什么错呢？
意识形态有点过，如果要用华人和特殊动物元素不必放那么多枫叶旗帜强调移民身份和文化洗劫
释放内心的野兽容易，但驯服它，却并不容易。
迪士尼的任何一部作品作为人生第一部迪士尼都合格。20220320@德露影城
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
终于有人告诉女孩子，你可以哭可以笑，可以发怒可以不文雅，你可以拥有中二到尬的X幻想，它们只是青春的一部分，并没有错。
皮克斯常见的奇幻-现实的双关逻辑在片名中已经和盘托出——“turning red”既是从人形化作红色熊猫的身体变化，亦是初潮来临后的青春期“变形记”；红色在片中的表层文本中较之文化政治意涵更倾向对于生物学层面的生理变化以及家庭内部亲缘关系转变的聚焦，然而家庭伦理问题在此语境下又何尝不是时刻与更广阔的种族以及国族政治维持着纽结的张力。
我就说这是美国主流商业大片里，中国味最正的一部了！谁赞成？谁反对？从画风到元素，从人物到剧情，尚气，花木兰之流可真是给它提鞋都不配啊！而且“中国父母过于窒息的爱总是毁了儿女的人生”这一主题，也比那些俗套过时的家庭戏再有意义不过了！！不过即便所有点都正中靶心，甚至我妈都跟她妈妈几乎一模一样，我在前半节都还觉得并没有特别能共情。还在想可能我毕竟不是女孩，青春期那种心理不太一样。但再往后可真是惊喜一波接一波，精彩到有点过分了！！我看今年奥斯卡最佳动画就是它了！往后谁再黑迪士尼？我第一个加入！凭啥？就凭皮克斯这么好的一部部动画，不给上映还不给上流媒体单独付费？？滚啊啊啊啊啊啊
没有老城经历，实在难以与那种古早情结发生共鸣，像在看一个无法进入的宇宙。但其他的我都喜欢，喜欢这种平淡充实的生活积累，钟情于日积月累的点滴堆砌而成的体面踏实。只有一处我的情绪翻起波澜：众人聊得正欢却听到女影星去世的传闻；明知是与自己没有真实交集的东西，但也习惯了如同那远远地一直挂在天边的月亮一样的存在，月亮灭了，不影响生活，但你就是知道月亮灭了，月亮不会再亮了。创作者借角色之口对某些现象发出隔空喊话，旗帜鲜明态度凌厉；我倒是更喜欢最后一段大家看不进去“经典”开始擦护手霜的场面，无法理解的东西，安安静静地走神也不错。
最后是爱豆带着粉丝拯救了generational trauma 这说明什么 还是要倡导追星自由（我觉醒得太晚了
看到小时候的妈妈因为担心无法达成母亲的期望的时候还是看哭了。（全家摔碎首饰变身的时候看笑了，是致敬《美少女战士》了！）
好可爱好感人，好像所有中国人感受的母爱都是窒息的，真的神了奇了，这就是我们的传统文化吗？动画太可爱了，没有人不喜欢熊猫……想埋在红熊猫肚子上fufu
美国动画？披着皮克斯动画风格的纯中国文化，甚至比本土代沟还要保守的那种：祠堂表演，送卫生巾到学校，不许交友，冲到女儿的朋友面前咆哮。这个东西很怪诞，不能说它长得像美国流行动画就可以接受，实际上内核太古老了，甚至都不能够共情。导演对华文化的刻意包装，也许中国人都接受不能，显然是在以移民视角拍给歪果仁看的作品。
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