被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
英伦女版Indian Jones，剧情平庸老套但很多笑点还是蛮有趣的。巨石强森的演技和他的冷笑话一样尬，并且他和Emily这一对看上去太过违和了。
比想像的好年很多，评分有些虚低，难得继加勒比海盗之后的冒险题材，里面的打斗很多，场景设计的好看，非常适合我，姐偷心形宝物后和弟去找花，在酒店里面突然闯入的豹挺惊险，被男主打跑后成功用他的船，后来发现原来这个豹是他的宠物，而男主平时靠游船赚钱，一些场影设计的挺逗。仍下老鼠拍上来食人鱼，在中途时被人用剑刺伤，为了骗取女主交出，但被识破，后来被那些木人追杀，才发现男主也是其中被诅咒的人，因为以前他们找神药后伤害酋长女儿被不得离开此地，而男主将他们困在了下面无水时永远封禁此地，男主和女主后来逃出去找到花，又是一顿打，里面的蛇挺逼真，后来男主们被封印此地，女主给他一花让他复活在一起
迪士尼的东西是越来越没有新意，冒险动作片拍成了儿童主题乐园，过家家般的剧情，喜剧的元素也大大削弱了冒险的危险惊悚感，特效丰富的场景又放在又黑又暗的夜晚，就很鸡贼，不死诅咒的梗也是加勒比海盗玩剩下的，强森和艾米丽布朗特演起喜剧来倒是得心应手，不过又是不断地重复自己，反倒是那个长得像小岳岳的德国反派算是亮度，结局又是皆大欢喜，迪士尼，早已经没有新东西。
苏联的英雄片，冻死人的风雪，奇迹般地活下来，还能二个义腿重新打击侵略者，这个不错。
战争下的俄版荒野求生～然而电影结尾那么多位被源于的现实中的人，是真英雄，向你们致敬
飞行员是孤儿，亮点是男女主的相遇。可惜细节交代不清晰着实是败笔。
够紧张、够炫酷、够娱乐。司空见惯的神秘世界与未知文明，妙趣横生。艾米莉·布朗特的英俊潇洒加一星。
总觉哪里不连贯，各个点比较平均，不知道高潮是哪。
分数：65
老吉一个人的独角戏，演技是真的强，但悬疑反转设置的不太够，紧张感也没有太给到。
迪士尼这是搞了个亚马逊版新加勒比海盗么...这大概就是马丁所说的游乐园式电影吧，而且真的是从游乐园项目改编成电影的，以前至少得拍完电影再去圈钱，现在直接倒过来，而且连续集都规划好了。开头的室内梯子动作戏有点意思，后面都是冒险片老套路了
看得出来制作的粗暴，甚至还有几处明显的穿帮镜头，但胜在元素很多，想看的爆米花元素都涉及到了，有的画面也不失为一帧壁纸。特效虽然cg感严重，但好在也没有抠门，那几个怪恶心的角色做的也确实有性格。整个片子很多地方都存在或抄袭或致敬的嫌疑。但归根到底，就是一个图一乐的电影，让你能在挨了一天老板的臭骂，忍住12个小时的饥饿，两个半小时的地铁回到小出租屋以后，还能不动脑子地做点事情。
〈四星半〉最近的迪士尼好女权好喜欢，套路之作拍得有趣也很好看嘛。开头的巨石强森介绍项目像迪士尼吐槽迪士尼公园。
人家这个空战怎么做的？怎么就这么真实！除了最后一段有点过了，都挺好的！
现场效果比较好吧。类似加勒比海盗场景美
但一个越来越依赖IP的迪士尼，赚钱能力全开，却失去了拍摄原创电影的能力：每个细节都是按畅销元素编排的，电影也就成了流水线商品。
角色不够新鲜，剧情好像还不如《明日世界》吧，肯定是不如《加勒比海盗》的。
三星敬反法西斯战争的英雄。
最后列出那么多历史上的真正存在的无腿英雄时，感觉好震撼！
把一个那么暴躁的人放在911接线员这个位置就有点那啥
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
