北京市丰台区丰台镇派出所副所长崔大庆开始了一天紧张忙碌的工作。崔大庆带领民警小黄、苏明等人去追捕一盗窃自行车团伙。这时大庆妻子来电话．说是儿子迪迪得了急病，崔大庆顾不上家事，让司机开车。可居民赵大爷为私事吵闹不让开车。崔大庆分清主次，暂放开赵大爷，立即驱车出发。 崔大庆和女警察秦芳到无业人员万国清家了解盗窃团伙的情况，被拒之门外。崔大庆耐心细致地做思想工作，打开突破口。根据万国清揭发交代的情况，崔大庆率警察包围盗窃团伙的窝点，一举抓获团伙案犯，为民除了一大害。一天，两伙流氓发生械斗，崔大庆闻讯立即奔赴现场，首先冲入斗殴人群中，制服歹徒。很快平息了械斗．可崔大庆却受了刀伤，妻子王波心疼地为他上药，并嘱咐他今后一定要小心，注意安全。 崔大庆一心扑在工作上，王波一人承担着家务。傍晚她去接儿子，被大雨阻在幼儿园不能回家，王波打电话让崔大庆用公家的车去接她和孩子，大庆不同意。王波只能骑自行车，路上被撞倒在泥水里。王波埋怨崔大庆只顾工作，不管家，赌气将孩子留给在派出所加班的崔大庆，委屈地走了。崔大庆照顾孩子睡下后，夜间写“党政建设函授”作业。第二天送孩子上幼儿园。躲在一边观看的王波百感交加。 难得的一天晚上，崔大庆回到家中，迪迪扑向爸爸，一家三口人高兴地拥抱在一起。夜深了，王波依偎在丈夫怀里，两人深情地私语，沉浸在幸福之中。突然电话铃急促地响起。情况就是命令。大庆听了电话，表情严肃，立即穿好衣服，快步走出去。 原来，两伙人在歌厅斗殴，一人被杀，崔大庆带人去找杀人嫌疑人犬利子。在大利子家中。意外发现了被通缉的要犯于根柱。歹徒持枪拒捕，崔大庆迎面堵截与歹徒展开搏斗，穷凶极恶的罪犯朝大庆开枪了，大庆身负重伤．送医院抢救无效，英勇牺牲。 首都数万人自动站在路旁为烈士送行，热泪满面目送灵车远去。 崔大庆被追认为革命烈士。全国公安战线一级英雄。凶犯被判处死刑。
大家庭，第一次，生活被不起眼的边缘人点亮，现实残酷硬着头皮直面，男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》，却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”，因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛，和返璞归真，男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思，而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达，使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中，而非作为“他者视角”里的戏剧呈现，同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
我的梦想在我看来疯狂可笑，成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样，每分每秒脚踏实地，骨子里有一股浪漫，还有对生活纯朴的热爱。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
欲望啊，欲望哟，欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切，创造一切，又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是，他承认欲望，不讳欲望。毕竟我们每个人，对每件事，都是先被表象与本能吸引，然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知，不是吗？“人人都想拍电影，但你有勇气吗？”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样，这部电影，我可能也要再过几年，才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述，喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅，他也总能提炼出那些最至关重要的，寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊，而电影，“没什么作用，但能帮你逃离现实”。所以，“告诉我，你有故事要说吗？”希望我能记住，我有故事要说
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
一部让人想到很多经典电影的影片，很多让人难忘的细节与镜头，有些杂乱、随意、无序，但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明，演员的表演也相当自然，毫不扭捏做作，意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得，用一部电影描写少年的成长远远不够。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙，足球马拉多纳，费里尼，家庭，梦想，命运，生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式，让自己的不在场更加遗憾。“不，我永远不会忘记”
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆，一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭，两种情绪都把握得还挺好，温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候，我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质，于是进一步被种草了那不勒斯（以及Stromboli），虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
刚开始一直压住配乐，还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了，结果好家伙，原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》，后半段又俗又腻，没有《85盛夏》那么做作的结构，但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地，索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌，将活生生的人和城市压成了标本书签，实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲，他到底有没有听进去……
我就怀疑他被天才女友启发了灵感，觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后，回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工，气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城，说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺，也如很多个人风格强烈的“作者导演”，是否万年四星，可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般，喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足，作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人（早年的我）不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
原来上帝之手真的指的是马拉多纳。这部电影应该是索伦蒂诺的自传吧。对但是我觉得拍的也很一般。其实故事也没那么简单，但是我觉得情感不够充沛。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
对味，没有走向泛滥成灾的镜头炫技，不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌，是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨，毕竟法比托还有情欲与足球队。
一桩转会能化解家庭危机这种事，让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗？你有故事要讲吗？” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
don't really get it,but somehow i cried.
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