被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱与美超越种族、性别、宗教，现实和理想的碰撞倒映形婚的种种尴尬，终于忍不可忍奔向自由。重压之下，总有打破常规那一下，尽管冗长，在情感与歌舞结合的部分让人想快进。但片子本身却开了好头，没有给出妥协的结局，人物设置和内心枷锁也因角色而多了几重，蛮有意思的，和兹山鱼谱似的，暗恨不是国产片。
女主医院邂逅的片段，想起08年在北京一所医院看牙时，对面的医生让我姬达响了，而且她有意无意让我听到她的手机铃声—《如果的事》。但后面没有任何后续了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
看完都会想踩一脚…还挺正常，因为与我们的现实太贴切了，但是却无人发声啊，反而人家印度拍了。最后还有一点点感动，虽然结局很理想化，但是一定是所有人心中最想拥有的结局。(缺点拍的过于冗长了)
节奏不算好，但在印度这个题材真的勇敢，继上次的维权律师之后，印度又赢了一把。人家开始拍彩虹平权，我们在不让说就不存在。
整体很拖沓，起承转合都很套路化的宝莱坞电影，却依然要赞美。因为明明中印国情相似，我们只能感同身受却无法拍出这些故事，谁之过？最讽刺的是，我们的社会、民意和认同明明是在进步，有的东西却倒退得一塌糊涂...
结局太完美，像活在梦里一样。
les和gay形婚，催婚催生就跟我们生活中的情况一样，结局也是在框架之内的he，真羡慕印度可以拍lgbtq电影啊，而我们甚至连擦边球的耽改都殉了
看完这个电影突然觉得，精神和物质确实挺像，都有先进和落后的区别。比如少数族群在社会中获得认可的程度，先进的社会已经下”锦衣玉食”了，而落后地区比如印度还在抗争求温饱。更有某些地区，明明可以共同富裕却故意制造饥荒。
真正做到了伪纪录片的交互形式，还是挺有趣的，但是跟着一起念咒真的晦气
轻松幽默的喜剧方式，唯美的荷尔蒙画面，除了主题外，同时又不失对女性和性教育问题等的思考，推荐！
男主和律师男友真的好好看身材好好尤其律师穿正装
现在我们电影是完全落后于邻国，连印度都在拍LGBT题材，我们是啥都不能拍，只能拍正能量电影，在这我们要感谢伟大的D
很难想象连我们邻国印度，都能以宝莱坞式的幽默，拍出一部包含LES、TXL、形婚、以领养代替生殖癌的同影。🌈
唠嗑，东北人不是和德国人像，和印度人比较像，喜欢唠嗑
为宝莱坞喝彩！！并没有流于形式，这是在深刻探讨，勇敢触及并突破！
同题材的电影欧美拍过很多甚至探讨也更深入，只不过印度文化语境在某些方面比西方更接近中国传统文化——父权制下女性被迫置于底层，沦为取悦男性和生育的机器。相似的家庭观念，熟悉的亲子关系，君君臣臣父父子子，看不到个体，传宗接代、养儿防老的传统思想，也有印度社会问题的反映，只不过这个结尾过于理想化了。
繁华喜宴易成，漫长岁月难度。宗教信仰悬在远方，行规法律缚住四肢，流言习俗刺在脸颊，玫瑰花蕊藏在制服内，却被眼波流转出卖，喑哑的喉咙只能在夜晚互舐低鸣。炽热的目光逐渐暗淡，灼烧的期待终将寒凉，打一场旷日持久的仗，等荆棘满途全枯死。这愿望很悠长，亦决心走到底，待沧海桑田，听涛生潮起。
印度第二部全国公映的的的lgbt电影，依旧处处展示着平权符号的命题作文，这次取材经典的gay和拉拉形婚的故事。从真雄起结尾的除罪化到这个电影结尾漫天的彩虹旗，见证同性恋在一个地区生存环境慢慢改变这种感受总是迷人的，尤其是生活在一个没有希望（单纯指同性平权）的地方。不过看下来确实不太喜欢的来，和已经感受上先入为主的真雄起这种从一条线猛打的故事比起，想表达的更多，但也混乱了更多，不过三观正就完事了。会持续关注印度后续的同性题材电影。
节奏不算好，但在印度这个题材真的勇敢，继上次的维权律师之后，印度又赢了一把。人家开始拍彩虹平权，我们在不让说就不存在。
印度的同志电影越来越进步了，才两三年都已经有同志婚姻题材的电影，剧情再紧凑一些，人物塑造再丰富些就更好了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
