被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看点2 全世界的无产阶级联合起来，就能打败dcz！（燃起来了）
其实反派塑造的挺有意思的，就是最后主角团反败为胜有点太草率了，不过毕竟子供向作品也能理解，非常适合六一陪孩子观看😄
哆啦A梦致敬进击的巨人。开玩笑啦，下面讲认真的：如果我们放弃相信公平、正义、自由、良善可以让世界变得更好，那我们终将失去所有。
让我一度认为他最后会弃暗投明
四岁半的儿子看完告诉我，这部电影他晚上回家要做恶梦，感觉很差。所以目的是带娃看的，请慎重选择观看！慎重！！
明明特别简单的一个故事 节奏愣是快到我差点没看懂………
小夫大雄附体，打酱油出木衫，时刻不忘洗澡静香
四岁半的儿子看完告诉我，这部电影他晚上回家要做恶梦，感觉很差。所以目的是带娃看的，请慎重选择观看！慎重！！
如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，可谓我看过所有的哆啦A梦电影里最难看的一部，bug众多，让人不适以及想吐槽的点众多，列举部分：小夫仿佛精神分裂一样，整个人设从勇敢号召到胆小退缩一百八十度大转弯，与其平日的漫画形象也不符，这种江郎才尽强行制造人物性格矛盾的做法为人不解；“静香沐浴”似乎被提上主流“卖点”，有一种利用女性潜在性暗示画面来博取观众眼球的感觉，令人反感；星际正邪大战最后赢于侥幸，能让他们取胜的其实不是被放大和强调的团结和友情，而是一种“物竞天择适者生存”哲理下依靠自身肉体巨人力量压倒性扫除如蝼蚁的其他生物罢了，是肉体层面的胜之不武…唯一有感触的地方在于，我意识到人民其实无法依靠自身的“渺小”力量战胜压迫与独裁，这一点蛮悲哀的。
乍看没什么问题，但是不会爱的一部电影。没看过老版，只是觉得故事陈旧没有更深一步的东西，搞笑吧也不怎么搞笑，大雄的存在感也比较低，还有点低智，但凡他们第一次去找反派的时候不变小，这个故事就无了。不过制作没问题，我这里给6.8分，四舍五入一下就四星吧。
小时候看过1985版，说实话新版确实在故事上没有旧版吸引人。然而不变的是展现人们对自由的渴望和追求，这一点是最重要的。
哆啦A梦的确不是完全的子供向漫画，很多它想要讽刺的东西长大了才看懂。
反派长官增添刻画
电影三星，但是是跟男朋友在一起看的第一部，所以加一星
我知道这肯定会是我一直的观看传统。今年这部依旧是从翻新剧场版开始来处于的，工业的、常规的、预料之内的、甚至较为普通平庸的一部。现阶段哆啦A梦制作组真的需要好好发力呀，似乎三到四年能有一部超越期待值的剧场版都算是不错的了。同样作为国宝级的但地位可能还不如哆啦A梦的《蜡笔小新》虽然在进入2010年后也有不少发力不足、陷入创作瓶颈的剧场版时期，但最近几部，特别是 2021 版本的只能说是再一次挑战了小新黄金时期表现的优良剧集了。当然尽管如此，哆啦A梦的剧场版只要看到他们几个小朋友和小哆啦我就会泪眼婆娑。
幻想，拍电影，外星来客，变小，变大，正义，友谊，牺牲，太空大战，坦克，独裁，人民，自由。2022国内院线第二部电影。感觉有点东西啊。比想象中不简单。一看原版是1985年的哈哈哈。
水准很高的一部剧场版，削减了很多科幻元素，以至于看着有点像战争片，好像真的和他们经历了一场遥远宇宙的小战争。大雄这次的表现不是很让人满意，出彩最多的反而是小夫……「我也很害怕啊，但如果就这样什么也不做的话，那也太悲惨了。」少年少女们鼓起勇气，对抗极权国家统治的故事。小和大的冲突，善和恶的对立。5月的最后一个周末，有哆啦酱的陪伴真好啊。真羡慕他们活在无尽的暑假里。
（洛克洛克模样阿巴阿巴）
四岁半的儿子看完告诉我，这部电影他晚上回家要做恶梦，感觉很差。所以目的是带娃看的，请慎重选择观看！慎重！！
三星全给童年情怀，不太懂主要受众群体明明是小朋友的片子却要宣传反独裁，全场6、7个小朋友要么在玩儿爸妈手机要么中途离场，并且我越看越觉得贴近communism（这是可以说的吗）
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