被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们的电影已经越来越体现我们独有的文化，不再是诺亚方舟，而是愚公移山。
剧情拉胯！尴尬癌都犯了，太多不合理地方。音效还不错。
中国的灾难片有个鲜明的特点——人定胜天。塌方的场景直接看哭了，想起时常在路上看到的落石。说起铁道兵我想起曾经在金口河看过的铁道兵纪念馆，当初修成昆铁路牺牲了不少铁道兵，几十年过去了，技术发展了很多，但是危险始终存在，中国高铁事业飞速发展的背后，铁道人克服了数不清的困难。老洪掉下去的那一刻，我第一反应是洪翼舟的心理创伤面积，好不容易要从母亲去世的阴影中走出来，这下父亲又在他面前牺牲了，内心的愧疚不容易消散。
天团？还是 天才…
片中每一位演员的演技都可圈可点；小洪敏锐认真的工作态度，不畏艰险奋勇抵抗的基建精神；老洪不顾再次塌方的危险一次次下到地下解救群众；丁总饱含热泪地下达炸隧道的决策；小靳收到小洪安全获救的笑容；还有何工，还有一大群普通又不普通的基建人，一场电影看下来，眼泪流了几波；在实景和特效结合的视听盛宴下，人在大自然面前简直不堪一击，但是基建人“人民至上，生命至上”的口号创造着一个又一个生命奇迹！致敬每一位基建者，中国铁建yyds
剧情逻辑不通，前半段还可以，最后半小时演的是什么鬼，强行煽情。
灾难类型片。人物立住，故事就合理了。黄志忠的父亲是难得的有缺点但伟大的中国父亲。
灾难片？可能和恐怖片一样，已经在中国大地上绝迹了。
超级推荐，导演很会讲故事，剧本虽然挺简单的，但台词细节都很好，演员虽小但是很会，哈哈，青春就是无敌呀。虽然无厘头但是认认真真的坚持自我。看完这个电影就觉得中国古偶那些吵架真的是弱智之极。（不是想比较，是正好关掉一个最近的古偶，不说名字了。台词尬到我抠指头）。两个好朋友吵架的桥段最爱，仔细听他们讲的，你会真的代入自己，小私心却依然牵绊的感觉真好。你不会觉得他们矫情。另外值得一提，大提琴的加入，真的爱死了。哈哈哈推荐啦
配上大提琴真的好绝。
9.17。没有那么好看。但是感人。最后片段，与爱人的最后一通电话，盘旋空中的直升机回来救援战兵，最后为了生的希望，奋力奔跑。炸药爆炸，浴火重生。拽下平安链，扔下山崩地裂的山谷，给永远留在山底的父亲。
包裹着重金属外衣的中二青春片，典型的三个主角各自友情亲情爱情冲突—和解万能公式各自来一轮，其实底层还是讲的青春救赎而并非重金属精神，内核成了硬伤。看着图一乐的爆米花电影，不过有几个情节还是蛮搞笑的哈哈哈emily和汉特都好可爱啊
可以，挺有新意，但我不喜欢有感情线，剧情有点弱
确实是不错的灾难片，展现了中国式救援精神。全程接近两个小时内容比较丰富，节奏也还算不错，紧张之余还是有不少笑点，父子情感人。当然煽情如果少一点会更好，特效水平也可以再提高。总体讲电影虽略有瑕疵但还是瑕不掩瑜，男主角也确实挺帅的哈哈。电影我打四星，多的一星送给铁道兵和中国基建。
非常喜欢电影里关于女性的塑造，无论是哪种女性，什么身份什么性格，都知道在当下情况里该做什么该决定什么，尽管这一点在实际生活中非常正常，但在国内影视作品里往往会将女性角色刻板印象化、故意夸大感性的一面，而在《峰爆》里，我们看到是正常的女性角色，这份“正常”，真的很难得。
挺有意思，青春里有各自的梦想和苦恼，比如不被父亲关爱的汉特，不敢交流只能借助酒精的鼓手，和吃药镇定的大提琴手。喜剧效果成分自然。很有闪光处。青春的缩影。
看了点映。总体超出预期。尤其是影片前段，特别好，当时觉得这片子要爆。然后从隧道里怕水那一块，开始拉垮，创伤拉锯没完没了，对话尴尬。爆破隧道的演说可以更加合理。父亲牺牲那个特写真的没必要。不喜欢领导那些剧情。其实后半段剧情没问题，删去十分钟，会更紧凑好看。
继03年的摇滚小学School Of Rock以后，2022年的金属高中
越到后面越觉得，6点几的评分，差不多了。虽然我看哭了，但是丝毫不影响它是部不怎么样的电影。
3.5星，看着就挺爽的，马友友的乱入也精彩
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