剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,期望最终能有回应。句句都打在我心坎上😭
大大加强阿道夫艾希曼的戏份,是因为他的结局吗?
加菲舞台功底不错。但是美国人也开始搞年龄焦虑三十而已是什么鬼……看完满脑子都是加菲在喊我三十了我疯了()
生活在2022 回看80年前 恐怖依然存在于我们身边
在大潮的裹挟之下,大家都被迫意志坚定地谋划一个反人类的方案,这种事一直都在发生着,只不过盖世太保不再是一个组织,而是整个社会
疫情时代又一部精彩的低成本室内电影,就像《人民的名义》一样,看官僚们唇枪舌剑的会议也比很多大场面还过瘾。“远程无接触的屠杀可以减少执行者的负罪感”,德三真是把人性玩明白了。虽然这段历史早已耳熟能详,但是再看一遍仍然触目惊心。
不怕追求与梦想发生偏差,就怕没有了追求梦想的活力与勇气。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
那个时代背景下,德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢?会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性,可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾,但,是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢?难道这不是人类该反省的吗?同一个种族的人就相安无事吗?两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情,那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗?国家存在的意义是什么呢?是一个民族一种信仰吗?觉得自己的民族是天之骄子?民族优越感是如何产生的?
再次印证了我对咒动画化除了制造一些帅气打斗场面没有任何大意思的感想,尤其是做成剧场版,剧情特别episodic/分话感很强,在情感和悬念的连贯性上比《无限列车》差了不少(虽然我也没有很喜欢鬼灭)。为了增加更多打斗场面和人物彩蛋,百鬼夜行的京都部分完全是加的吧?漫画对乙骨成长、百鬼夜行的描绘本来就比较匮乏,根本撑不起剧场版,尤其是最后五杀夏,笔墨廖廖到过于anti-climax的程度,放到剧场版里更显得十分按头。虽然我能磕意难平,但我觉得咒不行!
乙骨:真是失礼,我们可是纯爱
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的,你要一部接一部持续写下去,从你真正熟悉的写起,确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租,是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟,是从他生命里诞生的作品。
在当今日本漫画届,最接近和承袭日本黄金时代漫画故事框架和霸气的就是这部咒术回战,当然,黄金时代这样的漫画大把,而且都是长连载,这个咒术回战才刚出几辑就被发掘了,也说明日本漫画的整体实力目前其实是低谷。
1、冷厉的色调契合了电影的肃杀主题,万湖会议的档案记录之详细成就了电影创作基础;2、电影的场景简单,但台词量大,信息输出密集,对事先不了解万湖会议的观众是一个观影门槛;3、一群魔鬼催生了邪恶,至今人类为之付出代价。
昨天在East Village逛著看到影院的牌子上居然有在上映咒迴的劇場版,立即就買了今晚的票!本來去年底去不了東京覺得應該就錯過了在影院看的體驗,感謝NYC讓我能在大屏幕上看到帥到令人尖叫Gojo sensei啊啊啊啊!!!(主線什麼隨便的。。
封控第34天看完这部片,在恍惚中似乎抓到了影片与现实的联系
不评论会议内容。
4/5 | 对一个正常社会而言,平庸之恶的出现当然百害而无一利。但对归附于不道德体制的个体而言,ta总能凭借体制赋予自身的他者化冷漠,形成某种程度的自圆其说,而解除个人在道德层面的反思。万湖会议某种意义上就是平庸之恶的集中反映和体现。
另一个角度,抛开历史看,德国人确实高效,精密仪器一样,整个会议太高效,无论是会议前的准备,还是会议中的讨论以及结论的达成。
更让我想到了一个关于最近国际局势的冷笑话:
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