本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
一种久违的隽永感,像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样,主题很大,细节又很小很小,最后没有强迫观众落泪还挺好的。
应该哭的地方却用了旁白,真的太毁情绪了,搞得王传君这角色从电影开始呆到结束。反倒是萌萌演得最好,角色也很饱满,自己研究迟迟没有成功,目送着自己的父亲和朋友离去,最后疯到拿自己试药,但是疯得合理。电影割裂感挺严重的,分开来都可以是两个故事了。
很像阿甘正传的设定,剧情跳脱的厉害,不过整体还挺有意思的电影。
TIFF 好好按原著拍不行么……非要又搞成震后创伤,所有人的表演都过于努力显得极度刻意,最精彩的情节不是靠剧情推动演出来,而是对话讲出来,累了
感情厚重。看完我浑身冰凉。比起希望 世事好像尽是无可奈何和残缺。唯有果耶小妹妹的复仇来得快意。
好后悔那时候,没和他一起去北京
时间跨度这么大,想要的太多反而什么都不能得到,童年的那段描写即多余又拖沓。
青梅竹马的剧情挺正中我,但是后面剧情太乱了,找不到一个点,东戳一下西戳一下偏偏我还认真的想要理解它,所以导致我像吃了屎一样
对原著的改动太大了,单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈,无法将如此沉重的议题完全地展示给观众,也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染,虽然带来了一定的震撼,却始终无法将原著抨击社会制度说清楚,同时,也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉,再次令人感受到在资本面前,影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后,给了4星,是因为中山七里。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
社会救助怎么照顾个人的尊严?再潦倒的人也需要,尊严。哭死我了。越是这样沉默缓慢的讲这样的故事,看完越是悲痛。
宣传语:连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者,谁是加害者?谁有权做出命运的审判,谁又是得不到保护的人?
利根的感情在审讯室和黑屋间被腰斩一样耍笑了 错付了
宽叔真的好帅,但是为什么总是站着满眼泪光呢?故事有点牵强吧,都过了那么多年,为什么选这个时候出手呢?
2022.5.1于上海。此时此刻看未免多生感触。
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
这种题材的犯罪片,如果让韩国人来拍,估计能上8分。
既然别离才是永恒,那时间对于我们又意味着什么?就像那场突如其来的暴雨,让你在我的世界多停留了一年零两个月,可惜那不是什么天意,只是时间留给我的错觉而已。
爱到底是什么呢?
有警醒的思考题材剧,说到和做到往往是最不可及的距离,唉,小日本子先表排辐射水到大海中了吧
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