被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看哭了，非常温馨感人的动画，想到《地球改变之日》南美富人为了亲近大自然在沼泽建家园，占据着水豚与其他动物的居所，反而对来寻找故居的水豚满是嫌弃的敌意的丑态。
巨魔妈妈也有温柔的一面
画风很nice，剧情还是偏子供向，看完才知道是接着剧集的故事，怪不得开始没怎么看懂。
有点拉胯，很多剧情里希尔达都神之上帝视角。我感觉根本就没有解决希尔达和妈妈的矛盾，妈妈不理解她、管教她，结果因为孩子奔赴向母爱，so问题解决了，这是什么逻辑……山怪妈妈莫名把希尔达留下把自己的孩子换出去也完全说不通，宝宝生活在人类的城市里却对底下的山怪之母完全没有反应。咱更是不理解疑似大反派的二哥倾情赴死、死前迷惑一笑——我成功以我死让我的兄弟姐妹们进城了，我看不见妈妈无所谓，别人能看见就行。最后说山怪堡还是没有去除掉警示用的铃铛，一年也只有一天让山怪进来感受妈妈，这合理吗😑除了这个和平的ONE DAY之外人们仍然用铃铛驱逐山怪，山怪怎么可能用好态度对待人类。不如大家搬迁，把地方留给山怪。哪怕仅迁移1/2的城市都不必再受这样的痛苦。这电影逻辑和剧情都有点拉胯，就最后阿姆的想法比较感人…
作为儿童向电影是很优秀的，细腻于情感，叙事大体且流畅。
没想到竟然还有个相对完整的世界观，对于一个子供向的剧场来说不易了，怎么说都比迪斯尼那些玩意儿强
以后啊，一定会给我的孩子讲Hilda的冒险当作睡前故事的。22.01.15
动画很流畅 剧情出乎意料的紧凑 希望原声带速速出版🥺🥺
居然又是亲子温情童话在骗我的眼泪，但是最后、最后太美好了，母亲说话时群山的儿女身上会长出枝叶与鲜花😭😭画风和色调依然好喜欢，细节处理依然有那种“click”，不管了我再哭会儿（戏份可能都不足1分钟的山怪老大哥看上去满满的心累……）
故事紧接第二季，过程一般，被结局的升华感动了一下。
希尔达的世界里永远充满了爱、包容和理解。
女孩变成巨魔，妈妈找女孩，同学找女孩。至于怎么变的，我还在鼓中。妈妈带着警察叔叔要射击他们，这时候反派出来进攻城镇，结果母爱泛滥了，底下躺着巨人。进击的巨人
电视剧版剧情弱的缺点被放大了。续接第二季结尾人类&巨魔的惊悚互换，讲了一个半小时居然是母爱主题，有点白瞎剧版那么多有趣的设定（我那么大一只雷鸟呢！）…主角依然没什么成长空间，感觉就是没必要拍成电影。
Hilda长高了，每一个母亲都很伟大，小朋友有时候比成年人拥有更多的勇气。
每个人身上都有故事
没想到竟然还有个相对完整的世界观，对于一个子供向的剧场来说不易了，怎么说都比迪斯尼那些玩意儿强
最后结局格局真的很大，竟然人类和巨魔也能和平相处，所有巨魔在广场上长出各种奇奇怪怪小花的那一幕很可爱，也很感动。果然希尔达的世界永远充满了爱、包容和理解。
破译魔法的咒语是孩子回到母亲身边，在生与死的关头再大的误会也会被爱化解。巨魔母亲为了不惊扰人类在地下长眠，巨魔为了回到母亲身边哪怕是被人类驱逐也不曾走远。但孩子终要长大，所以扔向山顶领略更大的世界，放手让她化解人类与巨魔间矛盾。无需时刻待在身边，只需要我呼唤你的时候，以叶寄情，用花寄语。
温柔又有趣，看的几度鼻子酸酸，但因为在和大家吃饭，只能假装被食物辣到。
比较失望 虽然时间长 却不如平时的一小集 故事不通顺 各种转变都很怪 也没有亮点和吸引人的地方
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