本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
严重依赖剧本和演员演技的话剧电影,只有一个场景,一点也不枯燥,节奏飞快,转折不断,非常厉害了。8/10
CG不舒服。
高潮戏,我也屏住了呼吸,希望不要落下
非常典型工整的英式舞台剧类型作品
导演功底不足,找到了舞台转折冲突的张力感,但整体故事效果欠佳
ps:瑞奇好帥!
在黑帮、年代罪案与屋内悬念等选材都已经高度饱和的今天,依然能靠着出色的气质营造和过人的表演谱出新佳章;比想象中(误以为《王牌特工》山寨篇或去年不成功的《切勿擅动》的延续)出彩很多,票房遇冷实在可惜。摆脱了对华而不实的打斗和“大场面”的依赖,抑或强行给人物着上光环、上刀山下火海的嘈杂跳跃,用铺设谜团、诡计与各种反转流动的空间来仔细栽培它的表达与实现;很像是偶尔逛到一家古着店,淘到好物的过程。跟随着故事下去,那般惊喜就不言自喻。
四两拨千斤啊 智斗电影 也是剧本杀电影啊 现在疫情情况下更考验剧本了
气质独特
哭了,是我最爱的师徒关系,影帝和大泉洋都演得很好,尤其影帝,又第1001次爱上北野武。师父对阿武说,如果车费有找零,记得回来还我。不要被人笑,要逗人笑。师父对观众说,不要给他鼓掌,他演得这么烂你这样只会害了他。师父说,我是谐星。
不是被观众嘲笑,是逗观众笑。一日为师,终身为师。师徒的羁绊太好哭了。年轻时渴望走红,身边有那么多人,到头来功成名就,却变得孑然一身。人生呐。
老裁缝介入自己女店员的卧底计划,清理了自己的黑道客户。开场不错,用裁剪的专业自述开场,这种专业领域的知识铺陈能抓住眼球值得学习,受伤黑道太子二人组来店里避难就开始走下坡路,老裁缝几句话挑逗二人互杀未免太儿戏了,接下来的设计更是灾难:老裁缝可以在杀手不在场的情况下直接把太子尸体展示给老大看并说明真相,结果这张王牌被废弃,反让杀手绑来了女店员导致局势逆转,老裁缝假装支开老大更是昏招——如果女店员招来的敌对黑帮没能杀掉老大呢?老裁缝必然要被老大射杀。最后揭晓一切都是老裁缝的局,这就完全扯淡了,这一晚上发生的事充满了偶然,不可能是其中角色设定出来的。片尾编导还不忘秀花活,硬让杀手不死,再曝出老裁缝过往的黑道身份。这片子看似热闹,其实剧本全是不合逻辑的耍流氓。老裁缝搞到一无所有,可他的动机到底是啥?
剧本的张力真的不错,不过也有些地方看的有些捉急,结尾有点可惜,我觉得老爷子要是能一直稳到最后就更好了。
现实版火花 北野武还是幸运的 靠着自己的才华发光发热 师徒情相当感人了 最后葬礼上只属于两人的短剧 明明是泪点怎么觉得那么好笑
气质独特
而令我直接拉满到五星的,在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻,很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力,氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突,主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
三星半。
撸起袖子加油干!不仅讲的是50s的故事,拍的亦像是如此,动人心弦处,移步换景,已经步入裁缝店,马克·里朗斯已然killed me。
I’m not a tailor I’m a cutter. Throat cutter ~only listening no talking
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