Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
“为什么小明可以跑得比火车快，因为他有个神奇妈妈”，正因为从妈妈视角出发，这个神奇小子才能成立；小时候的觉醒太阿甘了，把重点放在作为运动员，特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧，特别是正值奥运年，“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整，演员不错，音乐也动人，不少细节还是能被触动到的，那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显，情节的选取上同质性比较严重，导致后面推动力不足，造成头重脚轻，而且太过刻意地煽情，特别是一句很重要的台词连说两遍，力度也就减半了。港味很浓，也有被感动哭，如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈，set,go!”7.2
又见这种含辛茹苦式的母爱，沉重到想替男主深呼吸，但好在有个体育励志的主线，能够有终点线这么一个纯粹的目标，所有委屈和负重可以甩在身后，男主不同时期的演员表演得还不错，吴君如一般了，钱小豪就是个工具人吧，怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
#2021bjiff#开头睡了十分钟#还行权当纪录片了
不是「媽媽的神奇小子」，也不是「神奇小子的媽媽」，而是「小子的神奇媽媽」，孩子的意願並不重要，爸爸依舊總是缺席，媽媽做錯了也是一切為了孩子好，近乎綁架的「世上只有媽媽好」，透露著一股強烈的「沒有XXX就沒有XXX」的單向因果，孩子的自身努力被抹殺，其他人的犧牲與幫助也被無視，真實的故事也許並不如此，只是電影本身實在令人失望。
所以其他的东西就没那么重要了。
本精神探洞爱好者看得非常满足！唯一不爽是座位后面有两个女生在影片播放中一直在说话，出片尾字幕的时候听了下其中一个女生在给另一个女生科普这种伪纪录片的去冲突的拍摄手法，确实比我专业，但影片放映时请闭嘴保持安静！@三里屯
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
表演很扎心，开头小孩子的微笑能把人融化。国语配音效果很差，吴君如的配音甚至让人出戏。电影有些煽情，但真正让人感动的地方并不多。整体工工整整也平平淡淡，没什么起伏。金句和鸡汤式的台词没什么必要。好在不是热血的体育精神，而是拍出了现实中运动员的穷途末路。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
＃BJIFF2021＃看完只记得那几句：wǒ～dèi～dèi，wǒ～dèi～dèi…没什么剧情，没什么台词，洞穴探险和老头治病平行推进，看不懂想表达什么，视听上也没受震撼，还困得要死，完全不好奇机器是怎么放到那里的…灯一亮大家都醒了，心满意足地鼓鼓掌，似乎都做了一场很美的梦，电影的造梦属性再一次被强化。 @2021-09-21 20:37:32
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
从主角到配角，演员们的表现都很好。苏桦伟的前后两个扮演者很棒，可以说整个片子里没有谁的演技拉垮，必须多给一星。
台词少，镜头很美，很多洞穴家的主观镜头，看村庄的疏离和未知，代入感很强。
#BJIFF2021 是挺努力的 从拍摄难度来看
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文，赋予纪实影像独特的意涵
“探寻”的概念，生命流逝和洞穴探险两条线索，医生和探险者，照护和征服。很多很多空镜，险些睡着。洞穴确实太干净了点，看着就像搭的布景。
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
前20分钟睡了，后面70分钟沉浸在无对白无配乐的安静质感里，大脑没停过想着别的事情。
我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
