被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三颗星全部给前半段，拍出大兵瑞恩水平，后半段坦克大决战+加里森敢死队+最后的武士，士兵总会开汽车，驾驶对方坦克击毁对方坦克，用巴祖卡击落飞机，用吉普装载标识炸弹追击敌方装甲部队，太扯了。团级冲锋人海战术在淮海已经证明无法战胜现代敌人，包抄合围+三三制+炮兵伴随才是以弱胜强的王牌。
热血沸腾的一部电影，钢七连第677名战士非常赞。
整部电影没有亮点，也没什么特殊的主题升华，但是时长确实很长打斗的场面还是比较宏大的，但是确实一般，可能是因为剧情铺的比较散，比较零碎，重点战役没有讲好
另外把美国描写的太菜了，其实完全没必要的，对手有多强大，才证明志愿军更强。别学抗日神剧那套！
最后的冰雕连还是让我落泪了。
你看，未来没有辜负你们。
单位组织观影。典型的主旋律任务片，雷声大雨点小，面面俱到但人物脸谱化，哪怕哪个角色拍得从容点，细节点呢，三个小时都在堆砌。很多爆炸特效做的很假，美军全程工具人，说话像演讲。也就老段一句“多大啦”感觉真实的触动。加一星给志愿军战士。
敬畏战争，才能珍惜和平，一个年轻共和国的立国之战。将近三小时的片长，却让人看得酣畅淋漓。不吹不黑，片子很精彩，叙事结构张弛有度，剧情相当紧凑，毫无尿点。拍出了战争的残酷和人性的反思，而不仅仅停留在鼓吹胜利，真正的战争没有胜利者，人文思考这个层面可能有诗人导演陈凯歌的功劳。另外战争的场面和动作的方面，也相当给力，对林超贤和徐克来说应该算是驾轻就熟了。另外演员的表现也实在出色，可见选角层面也是精挑细选了，基本集齐了国内影坛硬汉，还有实力派小生，文戏情感细腻，武戏强悍硬气。比较遗憾的是结尾显得比较匆忙，全靠字幕带过，不过这也是续集水门桥攻防战令人期待之处啊
整部电影由几场战争戏串起来，剧情可以忽略，致敬革命先烈
三大导演的结合之作，陈凯歌的诗意景象,徐克的动作美学,林超贤的战争场面，真是把好莱坞的优点算是学过来了，观赏性是有的，但宏观戏过多，导致人物性格没立足，说是《长津湖》，但是影片几乎没有体现出长津湖这个战役的特点和战略意义，实质拍的还是个人英雄主义，三星半
“如果我们不打，就是我们的下一代要打。”永远对今天的幸福生活充满感激。
今年看过的最好看的电影了，满满的感动，中国现在的太平盛世真的是来之不易。
3.6，里面含1分我对抗美援朝的致意。大场景和配乐很宏伟，故事线总体还不错（有一些不合理的）吴京和胡军演技很好。除了这些以外，美美美美的演技和朱亚文的突然朗诵，美军宛若英语听力的配音，以及迷之ppt拼接的多人分镜都大大拉低了这部片的水平。可以花50，但是绝对不值得70………
当年志愿军非常艰辛，可是这电影怎么回事？把那么多故事强塞进一场电影里，看到结局内心毫无波澜只觉着心累，人物刻画扁平呆板不够立体
真的非常的震撼，虽然有三个小时的时间，但是内容精彩根本感觉不到就，看完了还意犹未尽。
3.6，里面含1分我对抗美援朝的致意。大场景和配乐很宏伟，故事线总体还不错（有一些不合理的）吴京和胡军演技很好。除了这些以外，美美美美的演技和朱亚文的突然朗诵，美军宛若英语听力的配音，以及迷之ppt拼接的多人分镜都大大拉低了这部片的水平。可以花50，但是绝对不值得70………
很喜欢伍万里的成长线 从一个江边调皮少年被迫成长为一个战场英雄 片中几处笑点都来自于他 看他从被大家调侃时的不服气到后期投出空爆被大家认可的过程很欣慰见证了他的成长 也意识到他已然成为了他一直想成为的一名真正的英雄
喜欢前面遭遇游击那一段 真到长津湖了反倒就那样😅
四字的演技在戏骨众多的演员里显得浮夸了那么一些
“我们不打，下一代就要打。”是他们，在战争的年代里行了百里、千里、万里，才有今天的我们。永远铭记历史，永远致敬中国军人。
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