被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
通篇充斥对所谓“母性”、牺牲、活在当下、抹杀个性的无限歌颂。没有痛苦与挣扎，只剩欢欣如玩闹般的暴力，人物轻薄如纸，仿佛忘却了自己是谁。人难道不该自我拯救，为啥要废柴来拯救？
以前我妈问我为什么看得一直笑，昨天我女问我为什么看得一直哭……
5555, 乔伊不能去卖三明治，他该住在钱德家车库上的小屋里。。。
joey那句bullshit真的把我逗乐了
看不懂也没有大受震撼，序破/Q终前后太割裂。庵野秀明已经补完了，观众还站在LCL橙汁海里。
一周目一星 改。Ultimate joy to the world
当年一起看过老友记的朋友们 how u doin'？
虽没有追完老友记，看到他们重聚坐一起，也是憋不住老泪纵横。
唉，人总是要成长的。想来真嗣和源堂其实是一样人，只不过儿子比父亲更早打开心扉成长起来，想起来还是儿子救赎了父亲。看完觉得最后明日香的结局其实挺好的，明日香更需要一个普通的成年人，剑介也更配得上明日香。回头看来，懦弱的白痴真嗣竟是所有人的解药。再见啦，所有的EVA。
特别喜欢菲比对于问题“有没有想过再拍个电影版”的回答，结局已经够完美了，如果再拍就必定要打乱这些完美，不忍心。
人物故事线烂得一比，骗沙雕的把戏。
又失望一次… 吹这么大就一采访… 跟之前不一样么？可能是我对没有老友剧情的演员背后故事没感觉； 给两个星纯属烦这种喜欢吹大风的行为。想赚钱又没好剧本。
尽管没什么实质性内容但看的就是情怀嘛。
2021.06.20
以前我妈问我为什么看得一直笑，昨天我女问我为什么看得一直哭……
想起第一次和室友去上海的Central Perk咖啡馆 用店里的吉他弹唱Smelly Cat 还认识了老板Gunther和一群同样喜爱老友记的朋友们；
不知道庵野是恨她还是真想给她个好结局 某种意义上是必要的 但我不可以
真的神奇 无论在飞机上 在饭桌前 在沙发里 只要看到任意一集的任意一个片段 心情就能瞬间能被这六个人点亮 谢谢你们 陪这世上包括我在内的无数人 度过的那些难熬时光
美好的事物消逝时总是令人感伤，能看到他们六个还健健康康充满活力，时隔十七年重聚，就很令人感动了。
流媒体刚出就看了，忙装修，一直没标注。我并无强烈的eva情结，对这部影响颇大的作品的欣赏，往往只限于情绪表达和视觉美学的高度。因制作周期太长，且剧情混乱，看这部的时候撕裂感严重，前面的末日乡村戏有点意思，但免不了一些二次元尬戏，后面怀旧的部分很多，不少原剧场版既视感，情怀有了，创新却不足，而故事结尾的基调，和早已完结的漫画版也差不多。无论导演是何种人，多年过去，人会改变，新eva没有简单复制原作，总归值得肯定，也许有机会会重看一遍剧场版。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
