摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
没什么剧情,而且和疫情也没什么关系。女主王净颜值不错。
1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
怎么可以这么好,完全不输诺兰三部曲,一部超级英雄电影可以看到希区柯克、波兰斯基、德帕尔马等等大导的影子,尽显黑色电影之魂和古典英雄之美,三个小时就如同在聆听一场跌宕起伏的交响音乐会,韵律感和孤独感贯穿始终,毫无疑问,马特就是下一个大卫·芬奇!
①成人之后,我们将犯什么错误?②我们会和自己达成谅解吗?③生活会越来越好吗?
越来越喜欢贾静雯了,前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼,这部更出彩,电影中演女儿的演员王净也不错。
疫情之下的日子就像多米诺骨牌,接二连三的倒塌,压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
第一次看钟孟宏,非常喜欢,感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷,予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂,所面临的困境,及静静的陪伴与守望,貌似生活日常、平淡无奇,但钟导拍起来却不平庸、不俗套,不吵闹、不夸张、不滥情,而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少,许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离,也跟我保持了距离。
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
整部电影的主题色:蓝色。蓝色,冷色调,冰冷,人与人之间的冰冷。病的是肉体,更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
也是在妇女节前一天看了这部女性电影,在导演钟孟宏的掌控下,整部电影的节奏能够使人全情投入,摄影、布景、音乐的加持也能让观众不舍得错过每一分钟。电影以疫情作为背景,无论是口罩还是长期罩在大楼外的蓝色挡风布都营造出强烈的压抑感。被丈夫(父亲)出轨后另组家庭的事实所裹挟的母女两人,如同被瀑布不停冲刷般,活在各自人生的浮漂之中,偶尔探出头却又要沉下去,好在导演在最后“好心”地给了一个绝望过后依然反弹的结局。表演方面,可谓是各自精彩,女神贾静雯应该可探金马最佳女主角,“女儿”王净更是表现出了超出年龄的成熟演技,李李仁、陈以文各自精彩,就连魏如萱也是点睛之笔。台湾电影,在艺术与商业上的探索道路上依然精彩可期。
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
怎么这么drama,弯弯电视剧即视感,所有的铺垫都是为了揭开下一个drama,妈妈突然就疯了,女儿突然就长大了,然后最后突然水来了就死了。还有台湾人讲台湾腔念台词真的是很怪,贾静雯还好一些,小静和精神病院那个女孩都是瞪着眼睛直视对面,语气四平八稳一字一字念台词,讲完毫无感情。
疫情的隔离突如其来,母女间的隔离早就存在,照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长,陪伴消解磨难。和阳光普照很像,这很钟孟宏。
6.5 紧扣时代征兆的剧情片,把落点放置于脆弱的中产家庭,以母女关系出发,柔和地表达出声音及隔膜,中规中矩下可窥一斑而见全豹
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
三星半吧。没有到最佳影片的程度,也没看到惊艳的镜头和表演,跟剧情一样,都是一个情绪。2022.02.12
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