被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常喜欢，史诗一样的太空歌剧，极尽时空之宏大。中世纪西方文明、阿拉伯世界、非洲土地的印记与未来科技相互交叠，折射出时间维度上人类文明的丰富与漫长；空间上的巨型飞船、庞大沙虫，凸显个人在人类总和、在自然面前的渺小。微观上，权谋斗争与个人意志等细节对“渺小”的人进行了关怀与见证。人类文明面对宇宙世界的矛盾在影片中得到了充分呈现：一方面无比渺小无力，另一方面，关于人的种种琐碎，又是我们所在世界的一切，”生命的谜团并非需要解决的问题，而是需要我们去体验的现实“。从概念设计到化服道、视效的实现都无可挑剔，优秀的特效制作就应该为这样的影片服务。
是我没看懂？剧情超级古早，就是很传统的狮子王的故事嘛。套了科幻的壳，但也没有科幻感，狮子王还没长大就结束了，也不知道是不是还要拍40集。10000年的画风像是远古，就是传统科幻片的质感。唉，打不了高分，但甜茶是真的太好看了，制服公子哥
本来感觉一般，觉得自己是在看星球大战和三国演义，已经能穿越星际的人类却好像倒退回了封建王朝，大家开着飞机拿冷兵器打架，家族被突袭的时候甚至想到了魔道祖师。整个故事就像个套着科幻外壳的希腊戏剧。但是后来想想，这个电影的视听语言很不错，配乐我也很喜欢，况且2021年影视作品弥漫着虚无气息还有人在拍古典正剧实在太难得了。于是就给了四星。
这部电影，跟原著小说给我的感受非常一致:叙事宏大，节奏缓慢，没有高潮。看了一些五星好评，每一条都很有道理，但就是无法喜欢起来。我甚至对于700页的那个大部头，和150分钟的这个篇幅，开始耿耿于怀起来。3星我很温柔了。
男主正脸好憨，只有某个角度可取，神经叨叨的宗教元素，不明白故事想说什么，故事想把剧情营造得很神秘就一直做春梦，很无聊，看了解说才能知道故事内容，可能需要看IMAX才好看吧，但我不想看第二次了，看讨论区沙丘小屁孩喷人打1分吧
7.5分，其中0.5出于对电影原教旨主义的膜拜。《沙丘》是我个人的2021年院线片最佳，这不是故事/文学的胜利，不是艺术的胜利，而是单属于电影自己的胜利，以电影的语法仰望星空，以宇宙的尺度丈量自身的渺小，以当下为中心让历史和未来对称折叠。看了太多假以电影之名的非电影之后，无法不在电影院的黑暗中为维伦纽瓦的电影魔法所打动所震撼，即使它老套陈旧、不合时宜。
用农民（无褒贬）思维和认识型拍摄科幻巨制一直是一个匪夷所思的行业现象，就像统治者要用100人份的水在厄拉科斯星上种枣椰树。当然，这就是一个执着于用过多信息遮蔽双眼的“可视化”时代，把电影高效换算成美术、视效、演员经济、主题周边、文化消费的工时和收益。他们诚恳地相信着：一分耕耘一份收获。
还行，但磨叽的地方挺多。神棍片有神棍片的好，好作品也不是一会儿就插一段神棍影像这么堆出来的。剧情是披着科幻皮的中世纪权谋与政治大戏，很难讲科幻这个元素在这里面的位置有多么不可替代，故事内容与科幻设定的结合不足够，换一套背景一样能玩。只能说考虑到出版年代还是能理解吧。
二刷归来，在此之前重温了一遍《沙丘》，完美的改编。注意电影出片名时底下一行小字：part1。《沙丘》分为三个篇章，本片再现了第一章和第二章的大部。
绝对是会成为经典的宏伟之作，也许在不久的将来会是《2001太空漫游》那样的世纪佳作之一。充满古典主义色彩和宗教色彩，全片的压迫感十足，从各个方面都可以体现，特别要说以下配乐，苏格兰风笛和女声吟唱实在绝了！季默再创新高！奥斯卡感觉稳稳的了！
科幻电影的困境就是，没有故事可讲。所有的故事都被讲完了。怎么讲，科幻都变成了一件均码的外套。所以，现在评价科幻电影，大多数评价这个外套就可以了。本片的外套真不错，就是太冗长和墨迹了。另外，音乐和音效，令人生厌。本来给了四颗星，想了想，减了一颗星，就因为配乐和音效。故弄玄虚的令人万分讨厌。
画面很神，配乐一惊一乍的，人物从出场就猜到了所有的命运。不太了解现代人对“史诗”的理解，单纯觉得这150分钟想慢慢平躺下去……
就很无聊…1977年人类幻想星球间的大战用的还是光剑，2021年星球大战改用刀了，果然如《两杆》里的肥皂所说：gun's for show, knife's for pro
为什么赛博朋克叙事经久不衰而传统太空歌剧没落了呢？我想大概是因为至少在今天看来，前者依然构成对晚期资本主义的准确预言，紧扣当下甚至面向未来，而后者则仅是在太空奇观外表下的古典故事。
和《银翼杀手2049》相比，太单薄了，“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
居然会有人觉得闷吗，我觉得实在太好看了，视效无敌。然后故事其实是一个王子复仇记式的史诗，包括政治斗争和宗教预言等要素。选角也很好，奥斯卡甜茶海王拼盘我直接开始乱磕。甜茶头发纠在一起的样子真的很可爱，奥斯卡裸体也是绝了
这个厄垂斯是我想的那个阿特柔斯吗？哪里科幻了，这不是古希腊神话么？爸爸裸体横陈那一幕绝对剪辑素材，尤其给了牛头镜头，荷马描述阿伽门农被害就是“有如杀牛于棚厩”，还有“在宴席饮酒的调缸和丰盛的餐桌之间，我们横陈在堂上，鲜血把地面浸漫”，给对面剪个女王就齐活儿啦！而且阿特柔斯家好多次屠杀都跟餐桌脱不了干系，可以随便剪！ps 这个科技、文明和衣着、作战方式感觉不太协调……第一部看不出啥，接着往下看看吧…… pps 厄垂斯他们家管理有一点好：下属不用给领导打伞耶！
为什么赛博朋克叙事经久不衰而传统太空歌剧没落了呢？我想大概是因为至少在今天看来，前者依然构成对晚期资本主义的准确预言，紧扣当下甚至面向未来，而后者则仅是在太空奇观外表下的古典故事。
大型宮鬥劇預告片，某邊陲小鎮盛產黃金，此地原有八王爺鎮守，因過度採伐、苛捐雜稅，導致與本地土著矛盾激化，八王爺撈得盆滿缽滿，當然也對朝廷貢獻頗豐。未料，皇帝突然聖諭，調與八王爺有私仇的十四王爺鎮守，八王爺撤離後，十四王爺舉家前往。遂而落入圈套，皇帝迫於八王爺淫威與之勾結串通，裏應御醫，夜襲王府，十四爺慘死。大貝勒協母秘密潛逃，與地方武裝取得聯繫，得到信任，建立權威，應神諭指引，欲挑戰皇威⋯⋯後事，且聽下回分解！
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