白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
演技：9
扬尼斯 后面还是念不对 更了解字母哥 respect ！ 了不起的人生经历 可还是垫了脚。。
整部电影过于平淡，虽然是真实事件，但既然不是纪录片是电影就应该有一定的戏剧性，至于参加NBA选秀的过程也像儿戏，不知道真实情况是否如此
用15顺位签下字母哥，是改变雄鹿队史的一次选择，就像勇士当年用7号签下库里一样。有趣的是，恰恰也是这两人，改变了NBA巨星抱团的不正之风，用坚守为自己的球队拿下了总冠军。“起点不重要，终点才重要”，下狗们用一次次的逆袭，讲述着这个时代关于忠诚和热血的故事。
两人最后回到了自己时间线，但已经被修改，Ellie死了，没有完全闭环，只有可能是被送到了平行宇宙。
熟能生巧未必能成就佳作，这种大数据引导的流媒体影片拍来拍去有什么意义？
尽管我不喜欢字母哥，却不得不尊重他，
雷诺兹类似沈腾，趁着火接了一堆算不上太烂的烂片。影片里最出彩的是这只金毛
好电影！！！
喜欢看NBA,字母真的是天赋满满，但毫无疑问，他真的是极其努力的巨星。
在某种意义上，肖恩·利维是一个非常精明的抖音系统导演，他清楚的意识到采用什么演员、背景、娱乐元素、主题才能够做出一部合格的网络大电影。他所采取的办法正是当下短视频创作团队的创作思路：拆分与重组。将80S大火的《回到未来》式的穿越冒险作为故事背景（包括配色），主打怀旧色彩（与《失控玩家》一脉相承）。再将死侍绿巨人葛摩拉等一众准一线演员找来做明星背书蹭漫威热度（漫威大牌明星出演，质量有保障，而且都是熟客）。然后将父子情，母子情，自己与自己和解等诸多感人场面以嘴炮金句贯串一气，套个《星球大战》的动作外壳（武器以及人物造型）。这种由点到面的拼盘创作思路是如此的好用且有效，你用了就出活儿，上线就有人夸，以至于各大抖音机构的老师都在传授这种以融梗为核心竞争力的创作方式。这是一种傲慢而悠然自得的不思进取。
商业爆米花，没什么营养，合格无趣，小贱贱戏路越走越窄，这是要彻底定型了吧。
过于言之无物了。翻来覆去就那么几个符号，又是摆造型，又是凹镜头，还要仿古搞配色，时装秀是吧，真看麻了。小k用力造作的表演真心喜欢不起来。另外致敬《1921》日剧跑也太搞了。
伟大的球员 勤奋与天赋的完美结合 抛开那些所谓的漂亮国的正志正确的输出 一个人要经历多少磨难才能成为伟大的人 来看看扬尼斯吧！
与此同时在网飞：- 听好了，我给您出个上联，《明日之战》，星爵穿越到未来，和女儿并肩打怪兽。- 我给您对下联，《亚当计划》，死侍穿越回过去，和爸爸一起搞虫洞。
对levy表示失望，或者说对他之前的片子加了太多滤镜。原来电影可以拍得这么烦人
来自未来的自己，拯救过去年轻的自己以及和自己父亲，最为熟悉的小贱贱。
honestly，模式化严重，太cliche了，像一个90年代的合家欢作品，但搁现在就没什么意思了，Reynolds应该离开自己的舒适区了，这种话痨型的插科打诨的角色看多了腻烦，连个小演员都比他演得舒服。
我最爱的球星 都是一些早就耳熟能详的故事 但在一幕幕情节里让扬尼斯一家人的经历渐渐立体化。
有让我笑出猪叫的桥段, 有把我太阳穴哭痛的温情, 人老了, 能周五回家跟自己爱的人看上这么一部科幻片, 真的很开心.
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