被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
屎一样的美式政治正确，女同，肥胖，华裔，夹杂着恶俗的黄色段子，最后莫名其妙的爱与救赎。
开篇都是谐趣、恶趣、童趣，到后来都变成悲伤、悲情、悲壮。天马行空类型大混搭，百无禁忌口味大串烧。人生种种困难、困惑、困境，被消解也被凸显，那些肥硕软弱晃荡的不受控的手无法彼此握紧，但用脚去弹琴和抚摸，他们和解了很多事，夫妻、母女，但一个又一个宇宙里还是都各有各的失去。那两块石头彼此沉默不语的一段是最好的，just be a rock该多好，宇宙洪荒，万物本象，人类或许本就是一块块顽石。这电影野心勃勃又单纯得近乎乖张。只是这一切都需要时刻用理性去省察，从这个角度去看，又有点遗憾。
这拍的都是些什么乱七八糟的东西啊，海外高华们该是心里压抑变态到了什么程度？好烦装神弄鬼的电影啊，库布里克都要直呼内行。同样老套的内核，我为什么不去看尚气？
像看了一场真人版Rick and Morty，极致地反传统。导演像是个磕了药的任性创作者，创作了一个以“多元宇宙”高概念串联起的港式无厘头功夫喜剧，把无数个巧思融入其中；看似格局大开，实际上依然有意地收束在了东亚家庭的琐碎无华的日常生活之中。这种高概念和小格局的反差感极为工整地塑造了本片的幽默气质：谁能想到，一个不再有票房吸引力的少数族裔中年女性演员也可以主演一部充满《超体》式科幻设定的高投资商业电影，而且这部电影看起来似乎还只是一个只能在艺术院线小规模上映的家庭片。导演实在鬼才，片中除了脑洞大开的巧思之外，还有许多解构式的迷影致敬，并在结局中把那些炸掉大脑的高概念都收束到一个足够治愈的家庭母题，令全场笑到数次鼓掌之后又一起为之动容。
李安说杨紫琼作为一个家喻户晓的大明星，却很奇怪的没有演过一部以她为主的一番电影。怪不得杨紫琼在接到这个剧本时要爆哭一场，她真的能文能武，好饭不怕晚，本片也实现了口碑和票房双赢，真好啊，对2022年的中国观众来说，也是另一个平行宇宙的故事了
#2022最佳影片预选
看看隔壁Morbius, Lost City, Uncharted之流，票房扑街的背后是灵感的枯竭。这几年好莱坞热衷于拥抱各种主义、各种套路、各种公式，已经逐渐被反噬。很久没有在大荧幕上看到这种喷薄而出的创意和天马行空了。把东方元素演绎的又丝毫不做作，把简单内核描绘的丝毫不刻意。如果今年能有比这更好的片子，那该是得有多好。
上次有这样的观影体验的电影还是汤浅政明的《心理游戏》······ 如果国内能上映的话去支持一下。
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
只是。。。只是。。。男主的嗓音一直让我很劝退，长得像成龙，说话像曾志伟。
如果停止于石头宇宙可能就非常完美了，不管是情绪还是意图上都有那么一丢丢的哲思味，后面无休无止的爱与善良着实看得人上火，前面无论是创意还是痛感都落实的足够到位，其实脑洞还好，令人赞叹的还是拍摄，剪辑等各部门的完美配合，当然说到底这样的电影还是很难看到的，惊喜。
一个被多方压力阻击，处于窒息状态中的中年女性，想象平行宇宙中的她，可以成为明星、大厨、广告牌特技员、武林高手、进化成香肠手指的女同……总之她觉得任何一层宇宙都比现在连税单都理不清的洗衣店女老板强，与丈夫感情告急，女儿叛逆，父亲很难伺候。现实中的女人一路跌跌撞撞，逐渐丧失掉更多可能性，属于自己的空间被众多纷扰挤压，直至自己精疲力尽。《瞬息全宇宙》就是用一种不合常理、癫狂的方式反击这种无望的人生，用无厘头杀出一条血路，激发原本可以让人生有所选择的潜能。真是美梦一场。
吵得我脑壳痛，到后来也是越来越无法进入，但是喜欢这一段：- I'm sorry about ruining everything. - Shhhh. You don't have to worry about that here. Just be a rock.
妈妈女儿代际矛盾上升到全宇宙。。。 爸爸be like ： I feel like it is all my fault ….
花里胡哨的塑料感，让我想起儿时崇拜的金句大师贾志新说过的，我不管她本质怎么样，这现象我受不了。我管这种电影叫海王电影，搞得太多，却不负责。
和解只是一个向商业和种族惯性妥协的假象，电影内部势不可挡的无政府拼贴如果真的将我们带向了任何地方，只能是那一片光秃的峡谷仿佛一座海市蜃楼一般，影印在了这一滩泥泞之上。
在那么多个宇宙只有一个没有人的宇宙才能免受报税之苦
全场爆笑但又热泪盈眶，看完后想给以前打过五星的电影全部降星，这部电影会像《盗梦空间》一样影史留名。借助最荒诞最搞笑的科幻设定，用华裔移民的背景，讲述能触动每个人心弦的亲情故事。在体验过所有宇宙，经历了所有的可能性，看透了世间万物皆无意义之后，还是要选择留在此时此刻这个似乎并不完美的宇宙，只因母女一场。就像《降临》里，如果你知道自己的女儿会在25岁的时候死去，你还会愿意生下她吗？
【A-】大半夜看到痛哭，what a beautiful chaos，感官和设定上的想象力已经很惊艳，更重要的是我太喜欢这个主题表达了，这是对“爱”曾感到绝望，陷入极度虚无主义式孤独的人才能写出的剧本。“爱赋予无意义的人生意义”这个哲学表达并不新颖也称不上高深，但能拍的这么动人且有趣味，真的值得我的一切夸奖。一部充满了希望，美好，力量的电影。我好嫉妒丹·关呐！
东亚家庭的母女对抗系列电影真的可以组成一个宇宙了。然后可继续开发父子、父女、母子对抗...[B-]
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