被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
摄影加点分吧，故事和设计都太老套，还加上萝莉与大叔的戏份
基本上就像谍影重重和碟中谍的混合版，但是没有不像谍影那边的阴冷，也不想碟中谍汤哥那搬上天入地。动作戏，追车戏和枪战戏设计的都很精彩，所以没有想到罗素兄弟不仅能拍漫改片，不仅靠绿幕。 高司令拍电影还是认真又卖命，埃文斯演变态果然浑然天成的样子。没胡子的埃文斯就是一个美国甜心，有胡子的埃文斯愈发像一个变态狂了。 唯一一点不足，就是整个故事推进太快，后端的内容挖掘不足，埋了很多伏笔，就等第二部了。
逼高演这种特工，炸飞机跳火车都太假跟他风格不符，就应该像本片这样插他几刀让他疼，让他疼，跟安娜性格上互补很有化学效应，像真情侣，应该去演lalaland
动作打斗部分流畅，女主战力设定终于可以独当一面，好评。除此以外，这部片子其他的所有部分都恶心到我了，人物性格设定（男主和反派）、剧情设定、主要矛盾设定、剪辑节奏转场，以及无处不在的美国政治正确，是真的恶心。
虽然都缝合，集各类动作电影、救女剧情、游戏体验之大全，且集合这几个趁现在颜值还能演得这么装逼的演员，值啦，娱乐一下。不用说什么挑剔什么了，轻松看就完事。三字总结:帅美骚
美队这胡子适配度不如高司令，半天没敢认，看到翘臀马上确认了，这胡子不如不要或者短点，那么多钱请来的，都快认不出，还有你老穿豆豆鞋可不得鞋进沙子嘛，很多地方非常狗血和烂俗，半爆米花电影得忍忍，
如果忽略剧情的严重不合理，单就演员来说还是可以的，后半部分打的太离谱了。
就是以前一年大概会有1到2部的“动作大片”，能在电影院消磨时间那种。however，现在只能在家看一看
飞机坠毁戏与布拉格街头大战戏很棒，该砸钱的地方就猛砸，其余文戏就自动忽略吧，安娜如果有更多戏份就好了。
so boring……
本片最大亮点与剧情核心推动力就是一个油腻癫狂的毕业于哈佛的智障反派，某种程度上也还挺特么新颖的
这个被招募进来的六号，一次刺杀四号的任务中发现机构秘密，从决定报复的开始，到解救领导侄女的结束，故事就没有停止过战斗，全程动作不止，小场面无数，大场面印象里有飞往欧洲的货机坠机和布拉格街战，又在数个城市辗转拍摄，特工片看的过瘾，好不容易有一个安静的下午，不错的选择。
感谢这部电影让我明白了一个道理，不是谁都能演动作片主角的。高斯林气质实在太文艺了，横看竖看都不像这么能打的人，练出肌肉、蓄上点胡须也没用，感觉随时都会跑开去边唱跳边恋爱，而且他演戏的状态也没调整好，就压根不是演动作片的样子，安娜扮相虽拉，但好在状态是对的。美队更不行，就没个大Boss的样子，既无气场又不够狠辣疯癫，他表现的这种滑稽油腻的反派范儿，其实更像是从校园片或者都市片里走出来的。完全走错片场了，两位爷。电影嘛，就还行吧，毕竟2个亿砸里面了，面儿上的东西虽然不出挑，但还是说得过去的，热热闹闹的不难看，至于这故事讲的……算了吧，不说也罢。
台词虽少，但每一句都像废话，这也是一种本事。
其实没有想象中那么差，比红色通缉令好多了。但也明显看出罗素兄弟水平有限。镜头玩那么花却并没有给电影加分。总之这片真的不需要拍续集了，谢谢。
保持口气清新又不杀小孩儿的杀手都是讲究人儿~
总体比较套路，高司令和克里斯的表现也都中规中矩。但是广场混战和电车追逐是近期看过最刺激的动作戏。
无名特工 老六 开挂干美队。场面做的挺好。但凡是肉搏都透露着不可信。欧洲重武器遍地，rpg漫天遍野，反派三人是发小，而且这种典型把大boss留给下部的做法。无论如何有点下三滥。
低配版《谍影重重》，剧情俗套，但几场动作戏拍的还是可圈可点。
这剧情居然有原著小说就离谱，还是挺爆米花的，每次看到安娜·德·阿玛斯我就想去重温敲敲门跟夜班服务员的经典镜头
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