被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好莱坞变态老爸鸡娃片。史皇来出演的意义就是本领域(电影)的黑人佼佼者扮演另一领域(网球)的黑人佼佼者(的父亲。史皇表演当然够格，就是不那么有必要，而且角色的走向偏戏剧，偏“观众愿意看到的”而必然背离了真实原型本身。
1.5；都2022年了，能不能不要再拍这种流水线式的传记片了。完全是情绪的过度表演和可能性的坍缩。拍成纪录片都好很多。
那种陪伴着年轻数十岁的自己 探索这个奇妙世界的感觉 疲倦不堪也浪漫不已
伟大的父亲，恰好女儿也懂事。失败也算成功，挺圆满的结果。成功学在电影里面太普遍，在现实生活中都是无人听见的苦痛。
电影过于“冲奖流水线”范儿了，挥之不去的投机感，总之，片子没什么看点但恭喜史密斯目标达成吧
导演华金与熊孩子的都市旅途
当我很小的时候，我总会对自己说，希望自己长大后不要变成那些讨厌的大人，活成自己讨厌的样子。就一直这样长大，我一直都认为自己还是当初的孩子，直到今天看到这部电影……
四平八稳的剧本，四平八稳的表演，适合四平八稳的奥斯卡。但，传奇的威廉姆斯姐妹绝对不止这样四平八稳。期待一部《女皇威廉姆斯》
来自一切方向的恶意塑造了他，痛苦注射进身体，塑造出愤怒，永远发作，根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式，更不会知道这是更深层次的一种对抗，是多么艰难的一场战争。
很精彩，看完捋出一丝遗憾。前面表达的是阶层跨越，最后在理查德向女儿道出自己的童年创伤所表达的是种族歧视。想说理查德的教育方式好还是不好呢？理查德转变太快了，紧接着跟后面女儿的比赛也没有形成很好的呼应和互动。很泄气。这是关于父亲的传记，不是两女儿的传记，最后的比赛的视角怎么就完全给了女儿？ 传记电影不好写，据说剧本阶段就被外在因素干预太多，以至于不得不成了现在这个样子。3星+1星，多的1星给国王为维护妻子扇出的一耳光。 7.4/1.76万 短评6587条 %53/38/9。【7.5/8.1万 预算5000万美元，北美票房1512.92万美元，全球票房3842.92万美元】
#2022.92#中规中矩，黑人敏感；有这样压迫感的父亲，姐妹俩真听话…没反叛过吗？
这不就美国版摔跤吧爸爸吗。虽然是真人真事改编吧，都是爸爸亲自训练两个女儿，自信到干预教练，也是妹妹被姐姐的光环遮蔽。这个爹从还没怀孕就把两个女儿的一辈子计划好了，要不是女儿们真的天赋异禀，这爹味打鸡血一般人都受不了。还没拍到妹妹出山电影篇幅就不够了，汗。没觉得史皇演技有多特别，只是重新抓到了一些黑人的基本特征，冲奥有点投机感。运动励志传记片反复强调黑人和女权主题，但并没表现太多大小威自己的想法，绝对主角只有这个父亲，母亲角色也只有几场戏但给人印象还蛮深。大小威担任监制，视角有一定主观片面性，看花絮感觉对年代和人物的还原度是很高了。
剧本太扎实了，让这个真实改编的故事非常具备可看性，而且非常喜欢这个结局，姐姐看上去没有获得胜利，但却获得了人心，而她的未来也创造了属于她的辉煌，甚至成为网球届历史上重要的一笔。整部电影最凸显的一定是这位父亲，他的坚持一直是造就这对姐妹的原动力，但影片并没有将其设置成一个伟光正的形象，而是因为当时的种族问题、社区安全等问题，让他极度的敏感，甚至变得偏执与蛮横，此时的他真的很让人讨厌，直到他的妻子点醒了他，他才明白自己内心的脆弱，已经在伤害这个家了，而他也第一次意识到，其他人为这个家都付出了什么，之后他便懂得了尊重与放手，成就了女儿和家人，也成就了自己，这才是真正鼓舞人心的。虽然最后父亲的转变并没有花太多篇幅，会显得有些美中不足，但整体依然十分优秀。
亮点全在父亲理查德这个角色对于种族和家庭的诠释上了，也是我目前看过的相对比较温柔的一个“鸡娃”故事。
大威小威这么伟大的球员居然沦为工具人，在电影中毫无存在感，重点全是她们的爸爸，仿佛一切功劳全是这个爸爸的。为什么不拍各个世界名人的妈妈？他们是没妈妈吗？？？？？？？？？？？
康普顿部分是贫穷街区矛盾，佛罗里达则是培养平衡，理查德这般赌博不知有多少来自于自信，影片明显只展示了积极一面。所谓的计划，希望是除了苦难和相信，还有别的东西。后半段鸡血太多，比赛都没意思了
也真的是受够了这套《摔跤吧爸爸》励志鸡汤成功学了。还不如干脆拍成第一名赢得比赛更加胜利得了。冗长乏味又"黑"又正确又打鸡血的电影怎么都看不腻的。快点把影D给史皇吧，我真的害怕他在传记电影里过度自我陶醉出不来，我真的受够鸡汤教育了。
两个孩子人物性格整个感觉都没有塑造出来，小威那么辉煌的成绩也不知道怎么打出来的，虎头蛇尾
片长虽然有两个多小时，但总有一种屎没拉干净的不痛快感
一开始我还纳了闷了，怎么这个年代还能有人写出这种剧本，原来是真人真事改编。这部暂时是我目前为止奥提最佳影片的倒数第一，这种作品没什么价值，但是还是得拍。前半部分各种刻意的说教台词，玩的还是《当幸福来敲门》那一套，一股浓浓的成功学推销员之味。后面开始显露出父权制的压迫，一家子唯一一个男人，做决定从来不跟别人商量，自以为是地计划好一切，表面上看是为了孩子好，实际上是各种对孩子的不自信。带孩子去迪士尼，也没有提前跟教练打一声招呼，鸽子随便放，仿佛他就是这个世界的老大。要不是因为孩子，谁还想跟这家人合作。而且这里面的孩子还很奇怪，貌似完全没有自己的想法，仿佛一生下来就喜欢打网球，什么青春期，什么童年，只不过是空头支票。更离谱的是明明一开始有两个孩子打网球，演着演着妹妹就不见了。
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