20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
这电影名应该叫《香港人》。背后由梅艳芳张国荣串起是背后香港人的精神。古天乐演得好苦。这些都是他曾经的朋友现在已经走了快20年。有一句台词后半句忘了，如果你记起请告诉我“唱慢歌要唏嘘唱快歌要……”？她的声音和降央卓玛比，女中音的调子，女高音的音色，和成龙，梁朝伟，张学友都合唱过。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
Life is hard, so is love.
流水账加叙事能力差扣两星，捏造事实消费张国荣扣两星，一星留给电影名字本身，不能再多了
单薄是肯定的，阿梅的真实经历他们敢拍吗？拍了敢放吗？不能理解这个项目是怎么立项的，还不如在香港或者海外上映，说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人，希望资方不要再搞这样别扭的项目了
不要听主创喊了哪些口号，而是要看他们如何创作，现在就是成品非常差，全流水账式拍法，梅艳芳一代天后，她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过，重点居然放在谈恋爱上，为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦，又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国，好似三流地摊小说；对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度，不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主，他演刘培基简直离大谱，廖子妤很好，王丹妮作为新人不可谓不努力，然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差，所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗？杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景，又经常拿资料原画充数，安乐也不见得投资多少，惨就不要卖了吧。1.5
男主是什么绝世天使，善良真诚，面对心动和心碎都足够坦诚。回忆不会消失，这样就足够了。
看完全片绷不住了，我的关注点已经不仅仅是演员、故事和服化道了，而是被深埋了很久的记忆再一次被打开的感动。
除了阿梅，很多人还健在，为尊者讳，太难拍！江老板还阿梅一个承诺，也是港式义气的延伸。限于投资、成本，切口很小，女性视角，一个恨嫁的故事，把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了；年轻演员不管像不像，敢演已经是成功了一半，真实影像资料与剧情对照，对演员还是一种残酷的考验。一直在想，王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣，可能是主创为了告诉观众，这是在演戏，类似cosplay，不能和真人真事一比一对应。
怀念Anita。
吃饭的时候断续看完的，结尾太墨迹了，确实像林克莱德，前面台词很精彩，导演兼主演有些才华，Joseph长得不像律师，像瑞典足球运动员或者帮派成员。
张国荣葬礼那一段也是，哎，风华绝代，纪念二位
选择了自己觉得最好的那种ending，而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍，和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人，并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
丰富的细节，有些事情，还是得等相关人物不在才能放开了拍吧
一部注定无法拍好的电影，因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行，只是呈现的效果难以让人满意，虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻，但太过平铺直叙了，什么元素都来一点，却都不是重点，最后人物就难立起来，王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色，也能看出来她很认真，但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败，比如张国荣，几乎没有笔墨，成了工具人，上一秒相识于微时，失踪后回来成了巨星，然后又演到哥哥的死，对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐，快20年过去了，我们仍然记得你。
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
其实对于梅艳芳来说，她的传记片来得还太早了一点，但对于现下的香港来说，一部关于她的电影又是必要的，但看看这部电影的样子，是现在的香港需要的吗？起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿，去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗？因为是梅艳芳，所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满，也因为创作者和观众都离她太近了，那么多人物，那么多波折，那么多介意和限制，反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳（和张国荣），任谁来扮演也只仅得一分形似，却无三分神似，因为他们是独一无二的芳华绝代的，反复出现的影像资料，才是电影最精彩的部分。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳，让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题：她如何成为巨星，她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演，王丹妮也算形神兼备，尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节，说话的神态语气，歪嘴的程度，可以说演出了很丰富的细节。
这部电影让我感受了一波梅姑的魅力，打消了一些以前曾经有过的疑问，为何一个艺人可以有这么大的影响力和追随者？看完电影我终于懂了。
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