少女误闯异世界变身罪臣之女，面对夫君不理、人见人欺，还一贫如洗的境况，她百折不挠、勇敢向前，爱情事业双开花。
一开场俩人就说着坂元标志性打比方台词，我心中警铃大作心想不是吧不是吧一个角色这样说话就够了这回一下来俩？还好后面台词正常了好多。分手戏很重要但拖太长了，街景地图梗很可爱。没想到，村花演技蛮好的哎！但是，这个同步率谈什么恋爱啊？组织已经决定了下次第七使徒来你俩开EVA保护世界去吧。
但这没有错对，人都是会变的，你爱的对方永远都是现在的他和过去的他的组合，没有未来。
7.5分。这片子不错，但个人不觉得有传的那么好。皮克斯这次算是彻底放弃了传统的合家欢设计，就算对比《头脑特工队》，本作的笑点也少了很多，更像是一部披着动画外衣的剧情片了。别说孩子了，你去和还有着大把时间可以挥霍浪费的年轻人谈认真过好每一天，估计也只会换来白眼。也就是30+可能更会有感触一些。本片应该会延续皮克斯在国内叫好不叫座的传统吧~~当高潮过去，生活依然会继续，你所以为的所谓脱胎换骨从来就不会发生在真实世界，关键还是自己心境的调整。PS： 22最后应该是变成了个中国人~~~
豆瓣书影音电影，关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线，依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中，反复出现绵密细微的内心独白，几番往复、多个回合后，你就很容易发现，电影里所表现的男女恋爱，其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始，表现为撩拨、和谐、交辉，丝丝入扣，声部对应。及至无法奔现，被流泪放弃的”婚姻物语“，则被视为——要么是沉默，要么余下的都是噪音，或者是争吵之际，一再重锤猛砸，歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气，但《花束般的恋爱》本质上，还是公司/集体文化所挤压下的个人危机，当一个人的时间全部被抽走，生活是什么样子的，黑的白的，阴的阳的，已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象，但事实上，60年前的日本年轻人，已经开始大踏步，朝着街头，还有海外，更大的世界走去。
前有“最完美的离婚”，这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者，他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景，但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品，但神奇的是，这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里，他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段，然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸，因为它们本该如此。恋爱变成生活，但生活里并没有太多喜悦。
讲真，电影压根不会让你体会出感动，电影只会让痛定现实的真谛，那真谛就是你平淡的生活总是想要火花般的绽放，然而面对光耀后的冷寂，你却还得欺骗自己，说 哇哦！曾经的生活也被点亮过了耶~因此生活也才更美好耶~ 突然发现自己原来是卖火柴的小女孩 over
花束般的恋爱语录&独白
堆砌二人爱好共同点反而反衬出了这一关系的吹弹可破，但这其实还远远不能算对本片刻意之批判所囊括的地方，两人的独白无处不充斥着格言的滥用，欣喜的时候想调动全世界来配合角色，低潮的时候又恨不得拉拢上所有环境的元素，大到引发事件冲突，小到去费心修饰一本书，二种状态正是物极必反，完全没有对话交流的可能。到最后还如此直白地请路人去重叠他们往昔的面貌，还在刻意去追求一种对仗工整，何尝不是一种原地踏步，无法坦然面对二人关系的缺憾和对终点的逃避？
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚，生孩子，听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象，给自己幸福圆满的错觉
爱情最残忍的地方就在于开始即巅峰，往后的每一天，都是下坡路。开始的越合拍，下坡路就越长也越陡，可总会有走到底下无可下的时候，有人用婚姻铺一条平路继续走下去，有人在山底分道扬镳。
“我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。”
社畜加班到精神虚脱只能用几盘消消乐熬到昏迷可太真实了_(:з」∠)_
人生不一定要有远大的目标，普通而平庸也可以活出自己的意义。
婚姻制度从诞生的那天起，就和爱情没有必然关系，然而，不知为什么，大部分人却总希望本来纯粹的爱情，会通向各种芜杂的婚姻。恋爱的起点越高，达成婚姻的可能就越低，因为彼此都知道过感受过爱情毫无杂质的样子。如果有一天结婚，大抵不是因为爱，而是真的彻底放低了期待值，妥协、后退、无所谓。soulmate还是留在心灵的世界中吧，隔几年相见，荡气回肠一次，就像充电站，然后重新回归无聊的现实生活。真正的恋爱是不堪奔现的，不要撕破爱情最后的体面和念想……
社畜完全感受不到治愈。。可恶的成年人（
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
“我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。”
电影讲述一对情侣的一段刻骨铭心但无可挽回，只能坦然告别的五年感情生活。没有泛滥的狗血和俗套的生离死别，只有那些被时间和现实冲淡在琐碎生活中、深深埋藏在内心里的甜蜜和对爱好的热情。那种每一点都契合的灵魂伴侣关系令人向往。再次来到最初相约的快餐店，记忆涌上心头，却只能流着泪怀念曾经的美好。这一段看到泪目。押井守、今村夏子、《牯岭街》、《塞尔达》、《新哥斯拉》、《怪奇物语》……编剧太懂了，每一个当代文青关注喜爱的影音书游等元素提及得恰到好处，直中要害而不显得做作或掉书袋。鲜花即使终会凋谢，盛放之时依然灿烂。
反观我们的很多青春片，还一直停留在青春期。比如去年沙漠导演的《我要我们在一起》，诚然是一部挺真挚的电影，但片中人物那种不顾一切的傻劲儿，又使得这段看似被现实打败的爱情，实际离现实很远。他们其实一直活在一个自我塑造的透明罩子里，谈着不切实际的爱情。你可以说这很勇敢，但另一方面，也很虚浮。
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
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