我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
戏内:妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
虽然小成本,但故事居然还行,能自洽。没有眼花缭乱的特效,认真讲故事真的不错,起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
吃药,跑步,更重要的是家人和自己的良性互动。
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
blue那部我就觉得东出会演戏了,夜以继日和唐田明明烂透。
有恐怖游轮的影子,但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
靠着淌过时间就以为自己在前进着,用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存,和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有,但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭,对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
一辈子都在追寻父亲的脚步,最后发现身边有个更好的榜样,这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
关于成长和勇气的故事,一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲,背负责任去纽约打拼,回头一看,睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢,百感交集之间回忆录就这样写成了…
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
这片子看的人好少啊,到现在也就只有八篇影评和五个讨论,还是要鼓励一下国产这种小制作的又比较精良的佳作吧,四星吧。
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
2021.10.15 英皇电影城-北京英皇集团中心店 很有趣的科幻悬疑片,从影片的设定感觉可以延展出无数条分支线。演员和场景非常简洁,在某种程度上可以算是一个“密室”了。影片的后端我差点以为会是个闭环的故事,不知道按照那个方向发展会不会有更加细思恐极的故事呢?另外,风景真是美,很多画面的构图也很棒!
《时空罪恶》 or 《致命ID》 or 《闪灵》?
好想定居日本,想去函馆旅居一段时间,每天晨跑,散散步
有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感,主要是同类型设定见太多了,有点中规中矩
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