两段故事并不割裂，以现在为起点，着眼未来与过去的双向探寻，寻根之旅，根从哪里来，根要长到哪里去，求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入，反思的是对上一代的生命归宿的关注，用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格，是两段故事衔接的闭合。
喜欢Ana母亲，自由追求自己爱好和事业，没有母性本能。Janis Joplin. 另一条线乱葬岗的挖掘有人文意义。
两条线——同一个产房两位母亲与婴儿的错乱与鉴定，以及历史上无数被草草掩埋的先辈的身份的错乱与鉴定。用身边的阴差阳错来映射历史上的悲剧，增强了观众的代入感，结尾的尸坑和文字更是极其震撼。
看这死胖子的电影很多年，从少年到大叔，从少年时代似懂非懂大受震撼；到大叔喝酒看片，边看边骂，乃至多喝了三五碗，最后仍是给了高分。
2.里面的色彩搭配太美了，以后的装修指南。
阿莫多瓦是想拍的拍完了，开始关注国家了，完全是硬加政治线
看到影片五分之四，越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂，直到最后十分钟，才对其中想要表达的议题有了模糊的理解，但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠，也有不期的新生将希望延续。再一次感慨，阿莫多瓦所塑造的女性形象（包括具有女性特质的男性形象）身上都有一种共通的母性，这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
阿莫多瓦最新影片，Cruz身上所具有的西班牙风情的野性之美太吸引人了，恭喜提名奥斯卡女主。还是那个很会拍奇情影片的阿莫多瓦，对准女性之间具有的互助，信手拈来处理得当的极具戏剧性的故事情节，生活中处处充满狗血，但在面对这样的历史悲痛事件中这一切都算不了什么，还有更需要值得我们去铭记的事情。怪不得西班牙没有送这部影片到戛纳
嗯，以后俩女主结婚抚养小孩挺好的。观感上其实有点割裂，一直在讲女性，最后落脚在历史，还是有点奇怪。
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事，不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱，对谁都爱，让你都不好意思不爱。
首先，这个故事里面每个人都是清醒独立的成年人，不添麻烦、自担后果地爱和分离，给在东亚互相纠缠情感勒索的环境里长大的我一记重击。但一想到这种个人主义对应的是什么经济结构与意识形态就立马感到厌倦。其次能看出它想讨论的是“基因”，以及它在母职、家庭以及历史语境下的角色，某种程度上是一个主题先行的东西，尤其是在电影里这些人身上讲这个，没有什么好玩的。
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场，当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了，至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点，没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史，直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩，克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
与导演的其它作品相比戏剧性没有那么强（相比于其他导演的作品戏剧性还是非常强的），但是深沉而充满力量。通过一个抱错婴儿的事情，连结了不同年龄不同身份的女人。男人一如既往地隐形，然而乱葬岗发掘出来的都是男人。不同世代的人对于家庭团聚的向往是相同的。
没有意料的奇情，更多是对战争的反思和对古人的缅怀，那这和换子疑云有什么关联呢，疑惑
阿莫多瓦依然对这种奇情故事手到拈来，这次还结合了历史背景。很平行，很奇妙。
爱与死亡，新生与白骨，我们总要撕开伤疤，戳破谎言，才能向前走下去。选择做见证者，不要掩埋和遗忘，就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样，我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物，一切是不确定又充满可能性的。
故事处理的不够润滑，女人与国家的对比略显生硬。
太久没看阿尔莫多瓦有些生疏了 直到这狗血又克制的熟悉感扑面而来
阳光照射着破土而出的手摇铃，新生的娃娃凝视着百年骸骨。生死生死从来都是平行且纠缠发生的，阿莫多瓦随着年纪渐老选题也愈发沉重了，明显的感受到两个母亲不平滑的情感过渡，显然这部片他有更看重的话要说，其他的已不屑交代。
摄影颜色还是很美，但也是阿莫多瓦很平庸的一次发挥。换子疑云双妈奇情再加祖辈苦难史，吃起来就像咸腐乳拌龟苓膏。
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