年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然，年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子，风景、构图，有IMAX可能会更好？ 平淡到以为是纪录片。
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美，钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁，想起Almasy手绘的沙漠地图，曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘，与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
2021BJIFF最后一部/@深影 最神奇的体验在于，醒/睡交战过程中思绪迟钝时，沉浸在没有对白、人物断断续续发出没有语义的声音的环境中，在座位上感受到了巨大的恐慌，感觉自己丧失了语言能力🚬 时长规律的固定镜头凝视山野风光和地底洞穴，除美之外，让我有被困住的窒息感。
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
在探险队前面拍正面会感受到摄影的存在😵💫
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演，我很喜欢四次。
2021.9.29 北影节 合生汇寰映真是呕
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声，运用声景soundscape；三里屯看了这么多场中间位子，最该坐在前排的偏偏买了后排的票，离屏幕太远难以入戏，倒是不觉得慢，还觉得剩一半呢就结束了
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
剪辑很顺畅，感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本，整个就是鸡汤文化，把成长标签片段的展示出来，但和苏桦伟真实的有些东西有差距，努力在表达“同工同酬”，始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作，以及训练给到的待遇，电影里全无体现，非常可惜。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
进洞之前的确昏昏欲睡，但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮，老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾，和手摹的洞型图，包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子，处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系，差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内，无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿，真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了，太难了。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息，探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水，但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
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