不知道片子的意义是什么，或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨，尽管你年轻“玩得起”，但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长，总在受伤后。
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
7 青春期持续的迷惑、心动、希望与妥协。会俗 但这就是我们会经历的。漂亮的日子 还是很丝滑的
新人女主的表现不错，姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说，这个片子很好看。有怀旧金曲，有巨星陨落，有那个时代香港艺人蓬勃的创作力，算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
sweet guy. 自导自演 小子可以啊！达妹好好看！
美式小清新，有点舒服的无聊，剧情三星，男主加一星，97的自导自编自演属实厉害。有一些无伤大雅的臭屁，但是狗狗眼真的很真诚！
趙文卓劉華的缺席雖是意料之中，但江湖事也能被擺上明面，才是這世道真正讓人不解的。理應擔心的不該是選角和化妝，而是梁樂民抄捷徑的問題，選擇素人（劉俊謙被選上時未出名）的原因竟然是他不想調教專業演員，原話大意是“要專業演員暫時抹除過往，成為他人並且具備此非本人的說服力是很難的”，不知道是不是祇有我對這邏輯一頭霧水⋯顯然，重現梅張生涯的低谷及轉折，僅靠學舌是遠遠不夠的，當然也不全怪演員稚嫩，而是梁樂民作為名義上的敘述者不得不做無謂取捨以避嫌，大方向塑造一個僅剩“仗義”二字的Mui，當跳躍成為常態而不做任何修飾，對觀眾說“Mui也是人，她也有七情六慾”這種空話顯得尤為可笑。安樂信不過王丹妮，是寫在臉上的，尤其在Mui復出後的部份，大量穿插新聞畫面，甚至直到婚紗謝幕秀，都沒有以她本人的演出收尾。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想，如果她还在，今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客，黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声，就算余晖，也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说，但“陪他们越过人生的高峰，是我私藏的幸福”。
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙，于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详：近藤真彦美化且改头换面，林国斌留些支离片段，赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口，前面部分用哪拍哪穿插其间，也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是，本片还有迷影意味，还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏，还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代，戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑，至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字，电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟：夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
喜欢，片如其名，real smooth，流畅度和完成度都很高，也许看过的很多电影都在讲成长的阵痛，讲年轻人多么迷茫失意，能这么温柔讲述成长确实直击我心，工作，家人，爱情一切都在虽缓慢但却积极的发展中，和女主角的这场邂逅拍得也足够美，初遇到中间若即若离朦朦胧胧的好感，再到表白到分别，真的温柔到极致了。（导演虽不太能控制表情但总体还过得去）
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题，前半程类似重要人物刷脸的短视频合集，人物塑造基本都是浮着的；最后半小时虽然好哭，但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力，但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的，其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
很轻松愉快的电影，下班回来看它可以给这一天加分，总之看完之后很开心，所以要给满星！
唉真的很唏嘘。为什么找个秃子演张国荣啊我不能接受。
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