《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存,像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春,刘昊然在这之中有些不一样,如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望,听不清就消散在风中,就像不曾存在一般…以我现在的心境来看,我很希望有一个烂俗的美好结局,欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车,阿耀也成功完成了表演,他们在江岸相遇,最后他们回到了小镇,都实现了隧道里说出口的理想,可是电影里没有。
他们是游了多远,能碰到那么大的船,整死人。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
烂片不可怕,包装精美的烂片最可怕。没逻辑没主题没结构,全片充斥着韩寒式冷段子和伪文青浪漫,不至于真不至于。
愿你以后住的酒店,都是含早的…
剧情推荐有点别扭
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
愿新年每个人都不必四海为家!
本来是个小情绪、小清洗电影,必须有人死?必须玩忧伤?必须丧?
电影讲述了年轻人阿耀的故事,孤独着一路向前,将热血倾注于摩托之上,通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
礼貌性地习惯性地看完了。核心叙事无趣、乏味,人物都是纸糊的,韩寒式的小聪明也不灵光了,只剩下歌还可以听一下。
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
写给自己的散文。
其次是整部电影对于气氛的营造:南澳流动的海水、广州流动的霓虹,突然起雾的海面上驶来的大船和《后会无期》里升空的火箭一样,是一根刺。
无病呻吟的青春伤痛文学……
看到住酒店的那块很有感触,那种苦甜苦甜的恋爱和懵懂。还有这个故事,巧合下的必然悲剧,换一种呈现形式
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
前半部看得下去,那种小县城小心思之美,后半部大城市大悲剧有点出戏,或者是不忍。人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家,说得轻巧。人生于世其实无力,做奋力状,也不过是大海里扑水罢了。
韩寒拍什么都是玩车做主题,爱情一般般,谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯,前半段比后面好,到了广州后的剧情越来越平淡
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