这不就是性转版本的“地狱之刃:塞娜的复仇”…这种北欧神话风格还真是挺怀念 众神低语…果然北欧人均精神病
we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
哦我对这冗长的神神叨叨的史诗叙事风格的异域的王子复仇记真的提不起什么兴趣来。打来打去就那个村子几十号人。
新瓶旧酒乏善可陈,影像风格倒是颇有诗意。符号化的,冲突性的,疯狂而神秘的野兽派,莽中有细。
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
对于 上气 电影 洗白 傅满洲,变成了一个中性的 文武的角色,然后故意加上一些中国神话里面的动物来迎合中国观众。 突然想到,这不就是一种对自己辱华历史的隐瞒么?就故意回避欧美社会曾经的 黄祸论时期么?傅满洲一直都在,只不过以前是面子骨子里面都有,现在变成了骨子里而已。
可看度比导演的前两部高,虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感,但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢,假模假式是无法导向真正的意义的
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
7/10罗伯特艾格斯的视听大作+1
7
3.5形式大于内容,但在电影院看得很满足。
打斗软绵无力犹如儿戏,人物刻画几乎没有,最出色的就是摄影了。我先走一步。
太舞台剧了,不太喜欢这种莎翁一样的台词和这种寓言一样的剧情的,但是拍的真的不错,很喜欢这种舞台剧放到电影里面的表现力
信仰的光,
新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史,不仅是赛博冰岛华人的乐园,大概也是老白男电影的最后一片净土了。
被吊打一通,再被老妈挥两刀,半大小孩插八刀,依然可以策马奔腾去决斗。
真的是大失所望。海报越漂亮,内容越乏味。
前有杜蒙、卡拉克斯,后有艾格斯,最近几年我是观影水逆了吗,好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了,遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳,如今《北欧人》却连四星也给不了了,唏嘘感慨啊,艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界,也不能说不成功吧,反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了,拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪,复仇题材嫁接北欧背景也足够带感,电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协,没有单个方向的极致,取而代之是全方位的平庸寡淡,我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗,想想我就冒冷汗。。。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
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