因罹患肺病,曾经意气风发的作家梶(佐藤隆太 饰)心中的不安与日俱增,诗歌、音乐、书籍对他不再有吸引力,他变卖了曾经珍藏的书籍,对于主义和革命的争论也全然不感兴趣。日显羸弱的身体和殷红刺眼的鲜血,似乎无时无刻不在提醒他生命的烛火正渐渐熄灭。隔壁风流潇洒的中田(和田聪宏 饰)和一楼的革命恐怖分子,在他看来已是两个世界的人。水果摊上难得一见的柠檬,那冰冷、清香的感觉让他感知到了什么呢?
本片根据梶井基次郎的同名原著改编,系“BUNGO-日本文学シネマ”系列中的一部。
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情,老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
茨维格小说改编的故事。还不错,至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神,唯有精神不可灭。
看了半天,也想不起来茨威格怎么写的?女主人设难不成是美女?怎么找个老太太。弃了。
从小津走向伍迪艾伦,
松竹百年纪念 AMZ Limited BD收藏
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
感觉跟着老头一样的人多了去了吧,到最后才醒悟,来得及么?北川景子真漂亮啊!
又一部迷影电影,由衷敬佩山田洋次导演。
但是你要是谈原著,好像改的并不忠实原著。
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工,真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部,但电影不会走,留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
#北京电影节#细腻的电影适合淅淅沥沥的雨天,着急忙慌的我还在湿滑的路面上狠狠摔了一跤……一个选择逃避、毫无耻感、伤害家人的父亲最终获得救赎和家人的谅解,并不是一个新鲜的剧本,但本片把他拍得并没那么讨厌,特别是台词,笑着笑着就笑不出来了。
只能选择一种方式去后悔,淑子你后悔了吗?还是强忍泪水说自己是幸福的
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间,实在是难以接受啊
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
但总体影片氛围营造算是成功,并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线,把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,撑起了整个故事。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己,看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地,应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行,而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
虽然不争气,大半的人生都荒废了,但在晚年也重新努力了一把,是金子总会发光,不论何地、何时,爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了,人生就是一个圆弧(今早刚看完的电影)PS:因景子而找的电影,里面的角色也让人满意。
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