Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
和我最近的经历太像了太像了，现实比电影更复杂，可实实在在又被感动到，女主的困境正是我的困境。
虽然矛盾刻画得很真实，但还是实名反对一切号召牺牲一切伟大母亲的倡议
据说是大部分翻拍自韩国片《世界上最美丽的离别》
影片中的妈妈是不容易，但全家人除了她其他人都是SB这个设定，也是够抓马的。
72/100。有些许地方证明了导演并不只是想简单地叙述一个家庭成员间互相和解的故事而已，比如徐帆的角色怒斥电视节目明星和导演以及支持女儿做自己的选择，又比如张歆艺出现的所有和徐帆一起乐观抗癌的情节，都让这个故事不至于掉入空洞抒发情感的境地。但是就如同《妈妈的神奇小子》一样，本片还是不可避免地进行了让人不太看得下去的煽情，但似乎做的更接近现实、更隐忍克制、更可以被人接受些。
暨年初的李焕英后，又一部催泪母女亲情片。不过，整体的基调并不是低沉消极，而是积极向上的。故事本身没什么问题，完成质量也不错。特别是母女感情刻画上，从最初女儿的不解埋怨到中间母女两人冰释前嫌再到最后的相亲相爱不离不弃，从中的泪点也是不少，但是并不是刻意煽情，而是很自然的让观众受到触动，当然，徐帆老师堪称完美的表演功不可没，张婧仪虽说还欠些火候，但作为新人演员，表现得也算可以了。张歆艺饰演的乐观开朗的同屋病友印象也是很深刻。总体来说，难得地能打动人的亲情片，适合带自己的母亲一起去观看。
最近有点emo 为了释放压力去看的 知道会哭 的确在电影院也哭的挺惨 但是也被影片有的桥段戳到了 两个点 一个是李文舫在餐馆里和老朋友吃饺子老朋友劝他回家把时间用来陪伴季佩珍 他哭着说佩珍不能死 第二是他的弟弟大年夜回家吃饺子 拿着问你吃吗然后哭了 这真的让我觉得很感动 没因为女儿对妈妈从埋怨厌恶到理解到认错这一系列的改变哭 就觉得还好 包括刘玟她拿着打锅勺自己炒火锅底料的时候说就算她不在了但招牌不能倒 我都伤心的不能自己 可能我的点本来就很奇怪吧 但是的确达到我想要的目的了 哭晕在电影院 和我同行的uu表示不想认识我😐需要释放压力的推荐去看
强行煽情最为致命遇到这么控制欲强的妈偷看手机翻垃圾桶真的是窒息 为了戏剧冲突而冲突真的没必要
徐帆老师演的真好！
无论是题材还是表演，我都认为值得五分。普通人生活的酸甜苦辣，最难得就是安之若素。谁的生活都有些让人尴尬的一地鸡毛，但在得知自己不久于人世时还能够有条不紊地做好各种安排，让自己放心不下的人和事都能走上正轨，做好各种交待，然后平和面对该发生的一切。活着的时候努力爱着，死后便不留什么遗憾。总有人会记得你，在这个世界上流传。
挺好的。除了嘮叨，媽媽是沒有缺點的。或許，親人間の情感，正是無數個對於對方的種種「放不下」編織而成。
而是因为这样一个女性所承担的生活重担而哭。
感人的地方还可以。只是设定有点脱离现实。啥家庭啊，不干编导助理了就能改行直接上南极当记者？妈妈如果不得绝症。母女和姐弟之间是不是永远不能和解？非要等人不行了才开始强行努力互相理解吗？
最后正片+彩蛋结束后大家都走了，只剩下我坐在那里看片尾曲。然后在整首歌快结束的时候接到了妈妈的电话叮嘱我回家骑车慢点，就…这种感觉…特别好。尤其是在看完这部电影之后，妈妈的电话非常巧妙的如期而至。我爱我妈😭
哭的稀里哗啦的 觉得母亲真是世界上最辛苦的职业 考虑所有人 为所有人活着 独独忘了自己 心酸 那个佩奇长的像李亚鹏
全片从头到尾基本都在煽情，没有激烈的高潮和反转，属于细水长流型的催泪。故事有些场景过于真实，比如孩子在家无时无刻的玩手机，从荧幕上看简直令人窒息，值得反思，但有些又挺唐突的，比如女儿随意地考进了南极科考队。所以，好坏参半吧。
叙事的割裂感相当严重，大部分人物都表现的...不正常。但情感表达上还不错，不过我还是对亲情没什么特别的感觉，上一场《峰爆》我才哭的稀里哗啦。
故事很套路，但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定，真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头，导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈，中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
商业煽情大片，某些地方甚至煽情到我肉麻……
感人的地方还可以。只是设定有点脱离现实。啥家庭啊，不干编导助理了就能改行直接上南极当记者？妈妈如果不得绝症。母女和姐弟之间是不是永远不能和解？非要等人不行了才开始强行努力互相理解吗？
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