故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
就还行吧，前半部几乎无聊，后半部拉回来一点
剧情就那么回事吧，看过之后能记住的就是这么多年，谢霆锋好像没有老，还是那么帅，以致抢了甄子丹风头。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊，内地刑侦片都讲究证据先行了，港片还在讲兄弟义气，这部片个人英雄主义太强了，弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
打戏牛，没想到谢霆锋这个半路出家的能打成这样，厉害
谢霆锋这个头发很好看
无语凝噎，说不出话来！已经准备好二刷的票了。陈导在这部遗作里表现出了从影生涯的最高水准！游走在黑与白之间的灰色人物，一场雨夜的奇妙捉弄，两个走上不同的兄弟，一切充满了港式江湖的味道。反派虽然下手狠辣，目无法纪人性，却是被真正手段肮脏的上级逼得走投无路，是在一朵在罪恶和血腥中绽放的绝美花朵，依然是义薄云天，值得敬佩的。印象最深的三场戏：法庭对峙，南亚贫民窟小巷追逐和下水道戏，光影斑驳的教堂里的搏斗。最后身上布满红外线狙击枪的粉红光点，灰尘浮动下朦胧的圣光打在邱刚敖的身上，那一刻宛如一尊怀抱基督的玛利亚，在痛苦和罪孽中走向皈依。陈导的激烈火药味中饱含着对这个黑白颠倒的世界的愤怒，还有那绽放于血海中的恶之花的迷人炫目绝美。（小声：陈导对小谢肯定是真爱，拍得太太太绝美了！）
观影过程里虽然一直觉得很多细节都可以更好，但依旧被打动，这是个特别“笨”的电影，从剧本到制作，俗套而结实，像重新装修过的茶餐厅……香港始终是我最喜欢的城市，看到片尾尖沙嘴海港城前面的枪战，心潮澎湃……
传统老派的港产警匪片，枪战爆破飞车徒手格斗一样都不少。精彩连场的动作设计掩盖了叙事的合理连贯性，甚至让观众忽略了角色塑造的真实感。剧本仍努力地将反派的性格命运转折与当下香港的社会环境气氛暗中联系上，不过这一点处理得较为生硬，显然不如邱礼涛的《拆弹专家》系列来得从容不迫。对于动作片爱好者来说，这当然是不容错过的一部作品，但对我来说，“我对这类电影本身不感兴趣，完全是我个人品味和气质的问题”，在此借用斯科塞斯批评漫威电影的口吻说辞。
像看了一部世纪初的警匪片，好像互联网时代不存在一样，硬桥硬马，拳头说话。其实世界演变到今天，尤其是互联网时代，人的思维不一样，作案手法不同，坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
好看的。一直觉得陈木胜导演的节奏感很好。圣母甄子丹+疯批谢霆锋。本讨厌谢霆锋人士这次也被结结实实地帅到了...陈导遗作竟把谢霆锋的帅点拍到极致。此片唯一膈应我的一场戏是甄子丹聆讯戏，对白写得敷衍到爆，最要命的还配上cheap到爆的煽情配乐，看了想打人的一场戏。谭耀文大只咗好多哦。
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
合拍片的问题就是语言的问题，语言的问题就是细节的问题，细节的问题就是导演的问题，导演的问题就是电影的问题。
而且甄子丹演技emmmm
世上再无陈木胜的电影，疫情过后重归电影院，拳拳见血，招招致命，又回到了旧日港片的大场面，包括劫匪吃面，都是那种感觉。#20210828
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象，而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色，摘面具，审讯房对峙，嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演，RIP.
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
陈木胜的警匪片大多有血有肉，动作很扎实，善恶往往越界，有一定的对错探讨，最后一作也不例外，丹哥和霆锋都很卖命，动作的激烈近年少有，警察背了锅坐了牢出来报私仇，这样的反派能够博取更多认同，所抛出的问题，值得思考。
剧情平庸、打戏精彩，甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
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