选材可以,可拍的真心不好看,结尾反转也过于刻意了,就男主够好看
有点高开低走,前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
没猜到凶手,宽叔角色还是走不出加贺,おかえり那里泪目了,日本人也真冷漠,嘴上说是没有血缘的一家亲,抱着哭哭啼啼,是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话,也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便,那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点,老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂,大不懂…考虑到老太太的尊严,哪怕不给钱,你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
电影版真的是灾难 剪辑和转折很生硬 不如出个官摄😑歌还是好听的 虽然我喜欢的歌被删了几首 新加的歌也还可以😞 Colton Ryan让这部电影可以忍受一点点 毕竟宽街没留下他演DEH的任何video😄以及我的快乐变成了在夹缝里寻找Isaac 结果他居然还分到了几句词儿
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
剧情细碎,演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了,歌倒是好听,故事也还不错,讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的,但舞台模式无可替代,光影艺术也不能代表全部,不太合适还是不太合适。
康纳反而让我知道
极其boring,and歌巨难听,从头到尾十几首都一个调调。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
这部音乐剧其实是个轻喜剧,但是电影版反而更加严肃却空洞了。
这是21 Jump Street串场过来冒充高中生的吗
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
纯粹是因为我爱的日剧男主几乎聚集在从剧才看,砂糖,小林子,瑛太。但剧情就实在。。。
早期入坑音乐剧看的之一,Waving through a window 当年循环了很多很多遍。(到底什么时候可以去🇬🇧啊!
Dear Evan Hansen, thank you to give us a chance to know you and Connor Murphy. Everyone has a side of darkness and depression. We see people around us smiling in life, but we don’t see the sorrow moment of their life. You show us that in fact everyone is vulnerable, and we are not alone. So no matter how hard life is, it’s real, don’t let it go.
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
导演,不会拍就不要拍了。。。故事、演员、主题,每一个都不错,结果把它们合在一起就拍出了这么一个不上不下平得要死的片子,简直浪费。。。
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