上次看到生孩子还是一个日本的极道恐怖大剧场 牛头,感觉导演是不是从那得到了”灵感”。
我其实是亚历克斯加兰的粉儿,他的《机械姬》,《湮灭》和美剧《开发者》这三部科幻作品都让我着迷,只是这一部形式上不太好让我理解。
今年很喜欢的一部cult片了!氛围感十足,演员出色,名场面很多,心理惊悚的模板。加兰不愧是写出《惊变28天》拍出《机械姬》的男人!曾经诞生了绅士教育的大英帝国,这些年对男性主义问题的探讨和反思很多啊,相比之下,曾诞生了君子教育的华夏大国,可以对照思考一下,这是一位男导演拍的,男观众真的可以理性探讨了。你说这是“恐男”片吗?我觉得不是,里面也展示了男人的痛苦,一切恩怨情仇都从那一颗苹果开始,只能说导演真是为男女问题操碎了心hhh
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
本片的象征和隐喻的意味很浓,我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视,误解,歧视和伤害等等,光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
高司令适合演痞子,但不太适合这部电影的主角。文艺、伤感才是高司令的气质。美队演的这反派看起来也只有疯狂而没有头脑。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
《仲夏夜惊魂》、《绿光骑士》、《男人》
高司令真的很帅很有魅力,Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了,把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏,让人印象最深的片段,大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错,导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了,没存在感却又要推进剧情,浪费了两位好演员
怪我,看预告片的时候觉得气氛渲染很到位,是个恐怖片。看了一半才发现,原来是厌男片。男人的无理取闹连我这个男的都看不下去了。
别看!快跑!槽多无口!花了两亿结果找不到个像样的动作指导,跟搞笑一样
就是反派太傻逼了
我承认他们的电影工业真的很成熟,但能不能更新一下剧本,不给我搞欧洲宣传片
Girls, run, and be so undoubtedly happy and strong.
3.3分。 意象大于叙事,氛围大于情绪,这部女性主义题材惊悚片依然保持着嘉兰之前两部电影的特点,只不过比起《机械姬》和《湮灭》,它的隐喻和命题感更强了,而对于故事结构的建立更为脆弱。 所以影片在前半部分的铺排很是引人入胜,古朴典雅的乡间别墅,蓊蓊郁郁的茂密森林,都极为曼妙的表现出生命力的旺盛和地理性的保守之间的反差。期间插入的极端闪回画面,如同不安的琴弦,拨弄着我们观影时的不安。 不过到了后半段,随着女主角逐渐发现这诡异的现象,“男人们”展开对女主角的攻击和侵犯,那种不安感化作为纯粹的惊悚展示,尽管“男生男”的套娃过程略显创意,但影片本质上没有架构好自成一体的影像空间和叙事空间,多处的留白更是让影片像是一部问题电影。
就这剧情还要有小说改编吗?爆米花合格。山上彻也:暗杀没那么麻烦
tbh感觉比john wick好看一点()
网飞做电影项目制片的大数据算法很有趣,但做出来的电影就不是那么有趣了。
导演太会拍景了,我一度以为是风景欣赏系列,放在4K标准上,肯定很亮眼。
美版007 就是所有方面都欠一些 CIA简直跟地痞流氓差不了多少 美国队长演坏人才更有魅力 演超级英雄耽误了 全程都在思考高司令多大岁数了 怎么还是有恋恋笔记本里的少年模样 太喜欢他的长相了 能让人陷进去那种
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