《大耳朵图图》的主角灵感来自现实生活，曾获得第23届中国电视金鹰奖“最佳编导”和“优秀长篇美术片”两大奖项。
胡图图是一个机灵，淘气聪明的小孩三岁小孩，他天生快乐，心地善良，喜欢多管闲事，精力充沛，对周围的事物非常好奇，并且还有自己独特的见解和超强想象力，他的言行常常让人大跌眼镜。他爱胡思乱想，最大的特点就是好吃，每次一提到说到考试就能想到烤红薯和羊肉串，还会观察想象成一种好喝的茶，而且为了有零食吃可以做出违背自己原则的事情，他的可爱和自作聪明让每个人忍俊不禁
David Bowie or Taylor Swift 是一次与众不同的邂逅才明白的付出值得 是三个月里对情感体验的漫延成长 是佛罗里达夏天的青春糖水
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿？看一群大腕儿秀台词功底呢？就这布景，排成话剧不香吗，何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢？
To love. Regardless of fear.
都是给的戳爷的颜 感谢赐给本花痴一个半小时的颜值盛宴～
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
and第一次无字幕看的全英电影
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
7/10，制作精良、高度风格化的佳作，观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似，本片也更换了主角的种族，并毫不意外地破坏了影片的可信性。
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
太太太太好看了！剧本删减得高潮连连 但是极简的风格让人实在是想不通为啥费尽心机想从一个漏水的混凝土建筑搬到另一个混凝土建筑（不过也正好反映了对权力的盲目追求的无意义吧……）在铺满黑白落叶的走廊揍小西华德的画面不要太帅！
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
有这样一个朋友，多好啊
这是我继2010版麦克白之后看的第二差麦克白！十分平平无奇，这种差劲甚至比2010版差得出其不意还让人生气。如果说10那版太差是导演的锅，那这版真的全怪华盛顿！画面一般般也就罢了，丹泽尔眼里也毫无恐惧与欲望的起伏，全程像个提线木偶……麦克白夫人不差，但在众夫人里也完全称不上最好。求求科恩直接放弃经典剧目吧，靠剧本优势撑的导演碰这种人尽皆知的内容实在下头。在各路导演铆足了劲搞创作的本子上给你来个中规中矩真的有必要么？进错考场了吧……画面想走极简黑白构成感走得还不极致，除了零星几个画面之外堪称简陋，表演还撑不起来…另外服化道也很一般，但这已经是不值一提的失望了。
黑白美学真的太抢戏了，以至于听不懂的台词和蹩脚的剧情都不是事儿了。艺术片的品质，但是演员表演真的就还好，尤其嫂子真的没什么发挥空间。
高度电影化的戏剧表演，所有演员都在飙戏。每一个场景都很惊艳。台词听懂了一半，还以为自己听力水平不够高，结果一起观看的英国朋友也没听懂。。
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影，不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢，柯恩走的是極為舞台劇，但是光影像極黑澤明的表現手法，丹佐和麥朵曼表現都很強，但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》，看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了，後面再拍的人都脫離不了天皇的影子，柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性，但是對白實在是太文鄒鄒了，看久了有些乏味，姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
《蜘蛛巢城》比这强太多了
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒，开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索，看得我脑壳疼。
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