从这个角度说，它是慈悲。
好久没看过那么舒服的电影了，简单，干净，纯粹。是不加味精的心灵鸡汤，谢谢皮克斯。
我好惊讶这个电影的每一句说教每一滴鸡汤都在我雷区上疯狂蹦迪，这就好像大家在2020这种年份里安慰自己“能活着就好！”一样
❹不识海洋真面目，只缘身在此水中——“火花”不是人生目标，想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我，执念之差。皮克斯解构“丧文化”，摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
一个出品23部长篇动画电影，拿下10个奥斯卡奖杯的工作室；
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集，在一路的奇幻冒险中，他们互相提供前所未见的视角，改变了对方观看世界的方式。只要愿意，本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人，却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分，遂觉此生注定碌碌无为，终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造，简直就是我的本命电影！虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中，但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表，那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔，人物在一虚一实两个空间中穿梭，现实场景以假乱真，虚拟世界天马行空，结合爵士&电子的区分性配乐，视听效果堪称完美。不煽情，但后劲十足。人生本无意义，皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身，具备了感知美好的能力，便不枉人间这一遭。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子，说教太多，姿态太高。
是我理想中的皮克斯该有的样子。整部片子就像爬楼梯，一层一层地塞给我新的价值观，却完全不让我厌烦。男主过完他本以为生命中最重要的一天以后的感受也是我的经验，而我还在继续摸索的路上。
Super freaking middle class though 😅
感觉被灌了一碗毒鸡汤，汤里隐隐还有一丝丧的气息？看评论感觉我们看的不是一个片子，什么泪点反套路醍醐灌顶一丝都没有感受到，只能算作一个还不错的爆米花电影，大概人类的悲喜本不相通吧…
最后22飞向地球，看着好像在飞往某亚洲地区？
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
一.2015年度最爱《头脑特工队》，2017年度最爱《寻梦环游记》，2020年度最爱《心灵奇旅》，皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力，如此说来，他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后，偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣，而在《心灵奇旅》的影院观影过程中，这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗，《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》，而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆，学校教音乐→《摇滚校园》，爵士吧→《爱乐之城》，……，被心灵学院段落萌化，准备二刷、三刷……
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
我们向往星辰大海，又困在无边无际黑黢黢的海水中，太多人窥见了生活的真相，却忘了火花点亮的瞬间有多迷人。Joe和22未能再相遇，所有人都希望他们再相遇，但遇到一次还不够吗，足够了。一定要去电影院看这部片子啊，尤其是在经历了如此糟糕的2020之后。音乐好听，视觉也赞，想象力惊叹，疗愈力更是爆棚，关键还很好笑，简直是收到了一份意外的圣诞礼物！
院线经理们快醒醒，郭敬明们给你们下了什么迷魂药，为什么这么好的片子没有排片，却全排给了烂片。即使出了资源又怎样，这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片！
建议豆瓣可以增加一个打分功能：最高可以给影片打六分，每年有且只有一次可以给影片打六分。这是今年我看的第一部电影，但我想打六分。
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