港片最后的回光返照
典型的香港动作片,全片都是一波熟面孔,套路雷同,剧情无新意。谢霆锋有一种至死是少年的感觉。2021年.暴雪天.立冬日.孕期
苦逼社畜自相残杀,无良领导坐收渔利,一出职场的厚黑学,个人对抗体制的悲壮与无望,当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象,并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下,香港正在和谐稳定地发展。
吕良伟大哥太早领盒饭,可惜;华哥客串气势在那,但看见隔壁麦包我就跳到别的频道“吔屎啦,梁非凡!🤣”
一加角色就像带资进组一样 这是要搞元宇宙吗
多给了半星致敬导演。影片作为合格的警匪片动作片很工整,不错的。但总觉得应该增加三、五分钟戏份交代一下谢霆锋在狱中的遭遇和转变的,不然接受不了这个反面角色,为什么一个警察突然变得这么残忍暴虐,复仇可以,无辜的人也杀?另这个角色的狠也太绝对了,反面人设都没有层次了,不立体。是不是应该还有片刻的、半分的反思和迟疑?或者其他情绪呢。
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
谢大厨“斯文变态”帅得离谱,张晋地位恐不保(我很好奇那句“邮差”是故意加的菲菲彩蛋吗hhh😂)
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”;和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
双雄对峙的剧情台词都不够张力
刚看到前面兔泽和亚丝娜的解绑的时候,我心里想:这么刀?
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
非常努力追求一种痛感,但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来,既无共情也无魅力,一定程度上来说,这都挺失败的。
警察们抓住犯人记得先戴手铐再叭叭叭叭,谢霆锋要是及时戴手铐,那个小混混就不会有机会反抗,也不会打起来。甄子丹要是记得戴手铐,那个大佬就不会被车撞死。谢霆锋的顶头上司多少有点冤,谢霆锋他们并不是为了问出人质地址才被打死,是供出地址后,又起冲突,把人打死,拆弹里刘德华演的警察值得同情,谢霆锋他们一群警察被抓多少有点活该。
可能被之前的好评渲染得期望太高,看完觉得其实就是还不错的典型的打打杀杀的港片。甄子丹能打,但演技好像真的太僵了。谢霆锋疯癫角色真是演活了,没想到他演技这么好。以及看完片只想再次感慨,香港街道真的好窄。
九七之前,有好警坏警,好匪烂匪,但好在泾渭分明,警是警,匪是匪……
-.文戏部分意料之中的槽点满满,执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及,兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬,个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具,总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的,仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气,虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅,但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快,追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下,这种精致顶级的制作水平,或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
(7)张崇邦才应该去坐牢。生活经验告诉我们,不管谁给你做了什么保证,stick to rules是第一准则,不管谁随便僭越平步青云,你是你,耶稣不保你,自保为上。
三段论:芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档!
【B】故事上没多少可说的,审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限,电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹,仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中,也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻,倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐,种种娱乐大片元素都那般眼熟,因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子?满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎,似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”,只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术,新瓶旧酒反反复复,让观众适时缅怀而后走人。
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