很棒的女性主义作品,它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体,引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆,这是一段无比糟糕的旅程,但我很喜欢这部作品的勇敢,它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色,科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能,意识上她在表演当下,不演铺垫,不演应该隐藏起来的部分,就是靠小情绪组成个人的表演,她的表情非常生动,使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角,她像刀一样给出了十分锋利的表演,准确凶狠,将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起,这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比,此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
看完才知道是费兰特的小说改编的,但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁,也是安慰和救赎。
照顾洋娃娃似乎在找回离开的三年,Nina是Leda,自我与母亲的冲突,Nina只认为Leda是个婊子
娘・妻・母,相互牵引的身份现场。
于是确实值得一提和唯一必须称赞的,就只有奥利维亚科尔曼精湛而足以让人拍手叫好的演技了。
是的,当一名有“责任”的妈妈,是必要放弃许多,这本身就非常的矛盾和不公平。
完完全全反面的《平行母亲》,现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑,而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责,细腻用历史的代价刻画了,两个无私,善良的母亲,后者硬刻画一个自私,失职,自我,欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾,情绪从头推到尾,两部同样放在威尼斯,就可知道现在的评委喜欢什么口味了,玩偶,虫子,一大堆指代性的东西,如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍,我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
为纪念上映三十周年,7月8日起,本片在台重映,首日票房28万新台币。本片在法国坎城影展「导演双周」单元,首部成为闭幕影片的台/湾电影。
觉得自己在恐婚恐育的道路上越走越远 (倒也并不在意
扣曼演得实在太好了,浑然天成,毫无表演痕迹。
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完,每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实,在观众对本片的诸多挑剔,放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙,甚至那片都不像一个正经长片啊,但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣,而对科尔曼关于母亲的痛苦,麻木不仁,这不是电影的现状,这是如今观众的现状。
中间和女背包客以及和Nina的几段镜头太柔情太暧昧了,感觉她们在一起会快乐自由很多
挺透彻的恐育片。费兰特元素频出(娃娃、海滨度假修罗场、混乱的家庭、两组关系的映射等等),那种内心戏特别足的费兰特调调也被Maggie把握得很好,Colman令人心碎的表演无可挑剔,别的就没太多可说的了。可能是需要考虑下各种设计在“到位”之余如何更加“有效”。
2018-10-07,台湾版《怒火青春》,往前四年可比照刘国昌《童党》,往后四年有南国,再往后有张作骥、钮承泽,推最近有大佛。少年颜正国和少年谭志刚最后的银幕亮相,罗大佑和林强强势同框
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
Olivia Coleman精湛的演技让整个故事的矫揉造作感达到了巅峰。一个中产白女一边写作一边丧偶式带娃,看似讨论了gendered labor,其实一直在motherhood、无病呻吟、戏谑的drama间来回蜻蜓点水、隔靴搔痒。女主对玩偶的obsession和海滩上的来客对女主的莫名敌意只是对气氛营造suspension,却对剧情毫无作用。真的想问一句:你在嘎哈?
看着象五十多岁的都大妈,
靠演员抬出了原作里subtle的东西 处女作加一星
糟糕,第一部才看到12分钟就哭了的电影。我讲不出话来,太好了。配乐、镜头语言和情绪表达,丰饶,缭乱,饱满,深重。关于奥登的演讲是真挚的。丽达与天鹅是羞耻的。赎罪是无解的。Maggie Gyllenhaal 无论 作为演员,作为编剧,作为制片,作为导演,都是我最最最期待的。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
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